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Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Fundado a finales del siglo XIX, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas  es, además del museo arqueológico más grande de Grecia, uno de los museos más importantes del mundo en su temática: la Antigua Grecia. El museo está situado en el Barrio de Exarchia, en Patission Street 44, al norte de la Plaza Omonia. Su colecciones ofrecen una visión de la historia y del arte griego desde el Neolítico hasta las épocas de la historia antigua.

El museo está ubicado en un imponente edificio neoclásico de finales del siglo XIX, diseñado por L. Lange y remodelado por Ernst Ziller. En total el museo custodia más de 11000 objetos que incluyen cerámicas, esculturas, joyerías, frescos y utensilios hallados en varias partes de Grecia. Los fondos del museo están expuestos en una superficie de 8000 metros cuadrados.

Los comienzos del museo

Conocido inicialmente como el Museo Central, el Museo Arqueológico de Atenas fue construido entre 1866 y 1889 para albergar la mayor parte de los objetos arqueológicos procedentes desde la prehistoria hasta la antigüedad que fueron hallados en Grecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial el imponente edificio de estilo neoclásico se vio obligado a cerrar sus puertas y a guardar sus obras en cajas protectoras, que posteriormente fueron enterradas para evitar su deterioro y posibles saqueos. En 1945 el museo pudo abrir sus puertas de nuevo para sacar a la luz sus preciados tesoros.

Organización del museo

El Museo propone un recorrido por orden cronológico dispuesto en la planta baja, lo que facilita la ubicación en el tiempo de las distintas colecciones visitadas. De esta forma, el público podrá maravillarse con vasijas neolíticas y figurillas del arte cicládico, continuar con la edad de bronce griega y terminar con la escultura helenística y los bustos de emperadores romanos. Otras extraordinarias colecciones, algunas donadas por particulares, completan el conjunto arqueológico expuesto en el Museo. Son los casos, por ejemplo, de la colección egipcia, la de joyas Eleni Stathatou o de la Karapanos, que incluye una serie de bronces de gran interés.

En la primera planta para completar nuestra visita podemos encontrar un rica colección de cerámicas griegas y los frescos minoicos provenientes de la isla de Santorini.

Imperdible del Museo

Máscara de Agamenon:

La primera vitrina contiene la celebre mascara de oro de Agamenón, descubierta en 1876 en Micenas por  por el arqueólogo prusiano Heinrich Schliemann. Fue el propio Schlieman quien le asignó este nombre de monarca dando por sentado que el cuerpo hallado debajo correspondía al mismo personaje. Sin embargo, ahora sabemos que todos los materiales de estas cinco tumbas están fechados entre 1550 y 1500 a.C.; es decir, unos 300 años antes del mítico rey.

Copas de Vafio:

Las copas de Vafio fueron halladas en 1888 en un tholos en Vafio, localidad  cerca de Esparta (Laconia). Estos recipientes están formados por dos láminas de oro, la exterior repujada con temas y estilo totalmente minoicos; las asas están fijadas al cuerpo mediante remaches. Ambas copas  representan escenas campestres.

Colección cicladica:

Ubicada en la galería número 6, incluye esplendidos figurines del tercer y segundo milenio a.C.  Una de las figurinas mide 1,52 metros y data entre el 2600-2300 a.C.. Para saber más sobre el arte cicladico te aconsejamos leer el artículo dedicado al  Museo de Arte Cicládico.

Kouros de Sunión

El museo dispone de una rica colección de Kouros, en la sala n.8 encontramos el Kouros de Sunión. La escultura está fechada entre el 610-590 a. C. hallado en el templo de Poseidón en Sunión, hecho de mármol de Nexo. Con una altura de más de tres metros es una pieza fundamental para el estudio de la escultura griega y del fenómeno religioso-cultural ligado a los Kuroi.

Dios de Bronce

En la galería n.15 señalamos la estatua de Bronce datada 460 a.c. que fue hallada en la costa de Evia. la esattua divide los  los investigadores en su atribución, entre Poisedón y Zeus. La estatua de esplendida factura representa uno de los dos dioses, con los brazos extendido y sujeta un rayo o un tridente en la mano derecha.

Caballo y jinete:

En la galería n. 21 podemos admirar la estatua del siglo II  a.C. de un caballo y de su joven jinete, recuperada de un naufragio frente el cabo Artemisio en Eubea.

Galería Egipcia:

La única galería egipcia de Grecia, se dispone en dos salas  40 y 41, presenta momias, figurines de bronce y retratos de Fayum a partir del 5000 a.C.

Frescos Minoicos:

En la planta superior encontramos lo frescos minoicos de Santorini (thira). Los frescos fueron descubiertos en el yacimiento prehistórico de Akrotitiri, que fue sepultado por una erupción volcánica a finales del siglo XVI a.C..

Colección de cerámica:

En la planta superior encontramos una rica colección de cerámicas griegas. La colección recorre el desarrollo de la cerámica desde la edad del bronce a través de los periodos protogeométrico y geométrico, hasta la cerámica ática de figura negras (siglo VI a.C.) y la de figura rojas (entre el final del siglo V y el principio del IV siglo a.C.).

Conclusiones e información

El Museo Arqueológico Nacional de Atenas es una etapa obligada en nuestra visita a la ciudad. Dado el tamaño del museo es aconsejable organizar la visita en un horario temprano para poder disfrutar de las colecciones y poder perderse por los 8000 metros cuadrados del museo. El museo tiene una organización muy linear y fácilmente inteligible también para personas menos expertas en seguir recorridos museales. Las exposiciones organizadas por temas hacen la visita muy agradable. Durante la visitas están disponibles audioguías que ayudan a conocer mejor los fondos museales. El museo suele albergar también exposiciones temporales muy interesantes de talla mundial.

Horario

Lunes: de 13:00 a 20:00 horas.
De martes a viernes: de 9:00 a 20:00 horas.
Sábados y domingos: de 9:00 a 16:00 horas.
Cerrado: 25 y 26 de diciembre, 1 de enero, 25 de marzo y 1 de mayo.

Precio

Adultos: 7€.
Estudiantes y mayores de 65 años: 3€.
Menores de 18 años: entrada gratuita.

Historia Salento Viajes

Las torres costeras del Salento, mudas centinelas del mar

torres costeras del Salento

Hola cari amici, hoy hablaremos de las torres costeras del Salento. Quien ha visitado esta tierra seguramente sabrá a qué me refiero, quien aun no ha tenido esta oportunidad debe saber que la península salentina está rodeada de torres defensivas a lo largo de toda su extensión sea por el lado adriático que por el jónico.

Muchos os estaréis preguntando cuál era la función de tal imponente sistema defensivo. La respuesta la encontramos en los eventos del  siglo XV. Durante este periodo la península salentina sufrió numerosas incursiones de piratas y una tentativa de ocupación veneciana. Después de la caída de Costantinopla en el 1453 comenzó una nueva situación de inseguridad en todo el Mediterráneo. Dada esta situación, una de las tierras que sufrió más las consecuencias sea en términos de inmigración desde oriente, sea en términos de seguridad fue el Salento. En 1481 Otranto, la ciudad más importante de entonces de la península salentina, fue saqueada a manos de los turcos. En el 1484 fueron los venecianos a intentar ocupar la península desembarcando en la costa Ionica cerca de Mancaversa. En la primera parte del XVI siglo siguieron las incursiones de los piratas que saquearon el territorio en las fechas de 1522, 1532, 1537, 1543 y el 1544.

Torre Vado

Frente a esta situación en los años que van desde 1562 al 1567 el emperador Carlos I en un intento de limitar los daños procurados por las incursiones de los piratas en la península salentina decidió promover un programa defensivo basado en la construcción de torres de observación. El emperador pensaba que construyendo una serie de torres costeras a lo largo de toda la península salentina con una distancia equidistante unas de otras podría ayudar a avistar al enemigo en lontananza y dar la posibilidad a las poblaciones de ponerse en salvo en el interior de villas amuralladas. El funcionamiento de las torres costeras era muy simple, el centinela que avistaba en lontananza un barco enemigo señalaba el peligro tocando una campana o con una señal de humo que servía para avisar a las torres cercanas que a su vez propagaban con la misma modalidad la alarma. Al mismo tempo el centinela iba a informar al poblado fortificado más cercano utilizando un caballo.

El plan de defensa aragonés preveía una serie de torres de nueva construcción con material local y planta cuadrangular por garantizar una mayor defensa de los ataques con artillería. También se promovió un programa de recuperación de torres más antiguas de época angiovina y suabia que se caracterizan por una base cilíndrica. (para saber más te aconsejamos leer el artículo sobre Torre Vado).

Los resultados no fueron los esperados durante el siglo XVII y siguieron los ataques a las costas salentinas. Zonas como el Capo de Leuca (para saber más sobre esta localidad puedes leer Santa Maria di Leuca  ) se quedaron despobladas o registraron una bajada de la población muy consistente. No todos lo ataques de los piratas tuvieron éxito y se registraron también resistencias y victorias como en el caso de Salve. En el siglo XIX  con el cese de las incursiones turcas se procedió al desarme de las torres costeras.

De las 80 torres censadas en el 1749 que por casi 300 años fueron las centinelas mudas del Salento, hoy en día no quedan más que unas 50. Algunas de las torres están en un estado muy precario como el caso de Torre Pali, otras por suerte en un buen estado como el caso de Torre Suda.

Para aquellos que decidan viajar al Salento os aconsejamos alquilar un coche y rodear toda la península salentina para poder apreciar esta estupenda costa y a reflexionar sobre el mediterráneo y su historia.

Bibligrafía:

Onofrio Pasanisi, “La costruzione generale delle torri marittime ordinata dalla R. Corte di Napoli nel XVI secolo“, in Studi di storia napoletana in onore di Michelangelo Schipa, I.T.E.A, Napoli 1926,
Vittorio Faglia, “La difesa anticorsara in Italia dal XVI secolo”, in Castella, X, 1975
Vittorio Faglia, “Tipologia delle torri costiere nel Regno di Napoli“, Roma 1975
Maria Letizia Troccoli, “Le torri costiere, in Castelli, torri ed opere fortificate di Puglia”, a cura di Raffaele De Vita, Bari 1975, pp.
Giovanni Cosi, “Torri marittime di Terra d’Otranto”, Congedo, Galatina 1992

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Descubriendo Atenas: Psiri

Descubriendo Atenas

Buenos días a tod@s, hoy empezamos una nueva sección en el blog dedicado a descubrir Atenas, sus barrios, su gente y su patrimonio cultural. Como todo en mi vida esta no es una guía al uso. Os hablaré sobre todo de aquello que he visto y vivido y quiero compartir con vosotros. En esta primera entrega descubriremos la vida diaria en el barrio de Psiri.

Antes de todo pero me gustaría hacer un paso atrás y deciros el por qué de este viaje. Como muchos de los que me seguís en las redes ya sabéis, soy el editor de la revista de cultura y lifestyle Wazo Magazine y el CEO de WazoGrowth. Mi trabajo me permite viajar mucho y trabajar en proyectos innovadores en el campo de la cultura por toda Europa. Uno de estos proyectos llamado European Coworkings, me permitió viajar hasta Grecia precisamente a Atenas, y vivir y trabajar en la capital griega por un mes.

Psiri

Durante mi esstancia mi base para vivir fue el barrio de Psiri. El barrio se encuentra en la zona central de Atenas, para llegar basta bajar en el metro en la estación de Monastyraky y cruzando la calle Ermou entramos en el Barrio de Psiry. El barrio actualmente es muy popular y es conocimdo como el Soho ateniese. Es un barrio emergente, rico en vitalidad durante el día con empresas innovadoras en el campo del diseño, de la moda y de la gastronomía.  Por la noche es un ambiente vibrante con la presencia de muchas tabernas y clubes. Durante mi estancia pude alojarme muy satisfactoriamente, en un apartamento de Live in Athens con vistas sobre la pequeña plateia Iroon. Si estáis en modalidad digital nomad como yo y necesitáis un sito para trabajar y una comunidad estimulante para desarrollar proyectos y networking, en la calle Karaiskaki 28, podéis encontrar vuestro sitio en  Impactat Hub Athens.

Disfrutando del tiempo libre en Psiri podemos pasear por sus calles inundadas de grafittis artísticos, tiendas, galerías de arte. Si sois como yo y os gusta bucear en la  cultura local no podéis perderos el mercado central en la calle Athinas. Si os gusta la comida la zona tiene una amplia selección de sitios donde poder comer, entre todos a mi personalmente me gustó mucho ir a comer en la taberna Nikitas en Ag. Anargiron 19, donde con poco presupuesto podemos disfrutar de una buena comida casera griega, os aconsejo probar el Tzatziki de la casa ¡muy rico!. Por la tarde os aconsejo una visita en el pintoresco Little Kook en la calle Karaiskaki n.17 donde entre una decoración inmersa en el mundo de cuentos y hadas podemos comer una espléndida tarta o probar un café griego, y por la noche en Psiri hay una gran selección de locales donde probar comida local pero sobre todo escuchar música en vivo.

Pero como siempre en la vida creo que unas imágenes valen mil palabras, por eso sin mas me despido y os dejo con una galería sobre Psiri.

 

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Museo de Arte Cicládico

Museo de Arte Cicládico

¡Hola cari amici! En el día de hoy en la sección dedicada a los museos me gustaría hablaros del Museo de Arte Cicládico (se quieres leer otros artículos relacionados con museo puedes pinchar aquí) . El Museo de Arte Cicládico  es una pequeña joya que tuve la suerte de visitar durante mi estancia en Atenas. El Museo está dedicado al estudio y promoción de culturas antiguas del Egeo y Chipre, con especial énfasis en el arte cicládico del 3er milenio a.C.. Fue fundado en 1986 para albergar la colección de Nicholas y Dolly Goulandris. Desde entonces su colección ha crecido en tamaño y cualidad, con nuevas aportaciones obtenidas ya sea a través de compras directas o mediante donaciones de importantes coleccionistas e instituciones.

El Museo de Arte Cicládico se encuentra en el barrio de Kolonaki, muy próximo a las estaciones de metro de Evaggelismos y Megaro Mousikis. La dirección exacta es: 4, Neophytou Douka Street aunque se puede acceder también por la esquina entre Vasilissis Sofias  y la calle Irodotou, a través del edificio conocido como Stathatos Mansionpor.

El billete se puede comprar directamente a la entrada del museo y tiene un precio de 7.00€ para visitar la colección permanente y 10 incluyendo también la Exposición temporal. Los lunes es posible acceder a la colección permanente con billete reducido 3.50, y los miércoles es posible visitar el museo y la colección temporal con un precio de 7€. Para conocer más promociones y descuentos os invito a consultar la página de contacto del museo pinchando aquí.

La colección permanente del Museo de Arte Cicládico, formada por  más de 3.000 objetos provenientes de las Islas Cícladas, Chipre y la antigua Grecia, está albergada en los 4 planos del edificio central de la calle 4, Neophytou Douka. El museo es organizado siguiente manera:

En la planta baja encontramos la cafetería y la shop del museo.

En la primera planta podemos visitar la colección de arte cicládica a la cual está dedicado el entero museo. Para aquellos que no conozcan muy bien la historia y el arte cicládico, con este termino se suele indicar una producción de estatuilla de mármol de varias dimensiones con forma antropomórfica (en la mayoría de los casos recuerdan a un cuerpo femenino o un arpista) producida en un periodo que va desde el  3000 a. C. al 2000 a. C en las Las Cícladas que son un conjunto de islas del Egeo.

En la segunda planta podemos encontrar la colección dedicada al Arte de la antigua Grecia. La colección se compone de 350 objetos. La exposición se organiza en cinco grandes períodos cronológicos desde el 2000 a.C hasta el 395 d.C . El objetivo de los curadores del museo es hacer hincapié en la interacción entre el arte y la sociedad y en cómo los acontecimientos sociales y políticos afectan a los estilos artísticos y las formas de representación. Los artefactos no se examinan sólo por su uso práctico, sino también por su valor simbólico. Tratar de descifrar esos significados ocultos ofrece una visión más profunda de la naturaleza y la historia de las antiguas sociedades griegas.

En la tercera planta nos encontramos con la colección de Arte del antiguo Chipre. La exposición esta formada por unos 500 objetos de piedra, arcilla, mármol, bronce, oro y plata, que representan la civilización chipriota desde el periodo calcolítico hasta la edad media y moderna. La colección fue expuesta en público por la primera vez en el 2004 y después de una revisitación en clave muesográfica fue nuevamente repropuesta al público en el 2012. Hoy en día la colección viene propuesta a los visitantes a través de pantallas con un enfoque museológico contemporáneo (en términos de diseño, color, iluminación y en la presentación de las exposiciones con el uso de las superficies ilustradas con relieve).

En la cuarta y última planta encontramos Escenas de la vida diaria en la antigüedad. La colección se compone de 142 objetos que en su mayoría datan del período helenístico clásico comprendido entre el siglo V y el I a.C. Mediante esta exposición el museo trata de ayudar a comprender el estilo de vida de los antiguos griegos. Los visitantes están invitados a participar a una gira virtual en el tiempo y en el espacio. El viaje empieza desde el mundo de los sobrenaturales (dioses) y el mito (héroes), pasando por el reino de Eros. La exposición nos invita a descubrir las actividades de los hombres y mujeres en la vida pública y privada, explora su comportamiento religioso y concluye con sus actitudes contra la muerte y sus creencias sobre la vida futura y el Inframundo.

El Museo de Arte cicládico en realidad es un museo muy bien organizado. La exposición permanente es un viaje apasionante tanto para el visitante neófito como para el arqueólogo-historiador experto de las temáticas del Egeo. La cualidad de las vitrinas, de la iluminación de los paneles son muy aparentes y efectivas. El museo también se distingue por sus actividades de investigación con publicaciones de libros y la organización de exposiciones de gran nivel. Es un museo muy atento con su comunidad ofreciendo muchos talleres e iniciativas dirigidas a familias y a niños. El museo también desarrolla una fuerte actividad en la promoción del arte moderno y contemporáneo organizando en sus espacios exposiciones temporales de grandes artistas como Picasso y Dalí entre otros.

En mi opinión el Museo de Arte cicládico es la demostración de cómo cuando se quiere, se pude realizar un museo innovador, rico en contenido, integrado en la comunicad local y con la ciudad y muy interesante para el visitante extranjero. Todo ello sin perder el rigor de una divulgación seria y una investigación de calidad.

Arqueología Ciudades Viajes

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

La ciudad de Arezzo se sitúa en el medio de cuatro valles, en el pasado fue una de las ciudades estado etrusca y una importante ciudad romana. En la edad media fue una de las primeras ciudades en ser dotadas de un gobierno popular. Durante el siglo XIV la ciudad hubo un gran desarrollo bajo la guía del obispo Guido Tarlati, que contribuyó a un fuerte desarrollo del gobierno local y a un renacimiento cultural y artístico de la ciudad. Durante la edad media florecieron las artes en la ciudad aretina durante este periodo se construyen: La pieve de S. Maria ejemplo de románico toscano, La Catedral de estilo gótico y La iglesia de San Domenico enriquecida por la extraordinaria cruz pintada por el Cimabue.

Desde la derrota en Campaldino en 1289 la ciudad de Arezzo pasó a formar parte del territorio de la república de Florencia. Bajo el gobierno de los Medici, en particular bajo el granduca Cosimo I, la ciudad fue rediseñada. El espacio más representativo de la ciudad es Piazza Grande que fue repensada con la inserción de las Loggie Vasariane. En el colle San Donato bajo las directivas de Cosimo I fue construida la Fortezza Medicea de forma pentagonal, ejemplo de referencia en la arquitectura defensiva del XVI siglo.

Arezzo fue un lugar de artistas y literatos. En la ciudad Aretina se encuentra el testimonio de artistas como el Cimabue y Piero della Francesca. Tierra natal de Guido d’Arezzo, figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo. De Petrarca, figura clave en la cultura y desarrollo del idioma italiano y del arquitecto y humanista Giorgio Vasari.

Actualmente la ciudad aretina es conocida por la moda y la joyería, que son las actividades económicas principales de la ciudad. Arezzo cuenta con una actividad cultural importante que tiene su epicentro a finales de primavera y principios de verano.  Ya sea por tren y/o coche es una ciudad fácilmente alcanzable desde todas las ciudades toscanas.

Durante mi estancia (puedes leer más en Tres ciudades para un weekend viajero) estuve en el Piccolo Cavour, un palacio del 1700 en el corazón del casco antiguo de la ciudad. Un sitio único sea por la hospitalidad por los dos dueños Elisa y Riccardo, como por la ubicación del mismo y la belleza de las habitaciones con un  justo equilibro entre la belleza de lo antiguo y el confort moderno.

En conclusión si buscáis una meta diferente, donde la historia, el  arte, el lujo y la tranquilidad os rodeen Arezzo es la ciudad para vosotros. Os aconsejo vivamente visitarla.

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Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Buongiorno amici! Oggi torno a scrivere in italiano per parlare d’ Extremadura in Italiano.
Il tema che vorrei trattare oggi è relazionato con una delle manifestazioni culturali più importanti d’ Extremadura, sto parlando naturalmente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Il festival si realizza nei mesi estivi tra luglio e agosto nel teatro romano di Mérida (per sapere di piú sopre la città ti consiglio la lettura di Mérida l’antica colonia di Augusta Emerita) ed uno dei festival con piú tradizione di tutta la Spagna è senza dubbio il piú importante nel suo genero.

Le rappresentazioni delle opere del festival si realizzano nei mesi estivi di luglio e Agosto nel teatro romano di Mérida. Il teatro romano della città emeritense può ospitare sino a 3000 persone sedute. Venne costruito sul colle di San Albín, la cui inclinazione favorisce l’acustica della costruzione, per ordine del generale Agrippa intorno all’anno 15-16 a.C. La scena presenta tre porte di accesso e un podio alto più di due metri e mezzo. Attualmente è il teatro, che funciona come tale, piú antico del mondo. Nel 1993 il teatro fu dichiarato per l’Unesco patrimonio dell’umanità.

L’edizione di quest’anno è la numero 63. Il festival iniziò la sua andatura nel 1933 con la rappresentazione di Medea di Seneca. Nel 1934 si realizzò la seconda edizione peró a partire dal 1935 il festival venne sospeso per 19 anni dovuto alle tensioni politiche e la guerra civile spagnola. Il festival torno a realizzarsi a partire dal 1954 sino ai nostri giorni.

Il festival viene diretto dal 2012, con grandi risultati di pubblico e critica, dalla Pentación Espectáculos diretta per Jesús Cimarro come direttore e con Pedro Blanco come gerente. Quest’anno ho avuto il piacere di assistere alla prima del festival con la rappresentazione dell’ Orestea, tradotta e adattata allo spagnolo per il poeta Luis García Montero. La rappresentazione in una cornice come quella del teatro di Mérida provoca una emozione unica per una persona come me amante della cultura, del patrimonio e della cultura greco-latina. Se anche voi amate queste tematiche vi invito vivamente a provare questa esperienza.


Il festival negli ultimi anni realizza rappresentazioni anche in altri teatri e cittá romane della regione nello specifico a Medellin, Caparra e Regina. Per avere tutte le informazioni sul programma date, attività relazionate con il festival vi consiglio visitare la web del festival Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Arqueología Historia Museos Viajes

Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Durante mi instancia en Florencia  tuve la oportunidad de poder visitar el del Museo Archeologico Nazionale di Firenze, uno de los museos más antiguos de Italia, instituido en el 1870, pocos años después de la unidad de Italia. El museo se abrió al publico en el año 1871 con la inauguración del rey Vittorio Emanuele II, comprendiendo colecciones provenientes de los Uffizi, del Museo Etrusco y antigüedades griegas y romanas de la colección de los Medici y de los Lorena. En la misma sede, desde el año 1855, se ubicaba también el museo egipcio.

El incremento de las colecciones hizo indispensable en el 1880 una mudanza del museo desde via Faenza hasta la actual sede predispuesta en el Palazzo della Crocetta. También el museo Egipcio ordenado por el egiptologo Ernesto Schiaparerllli, fue transferido a  la misma localización en el año 1883.

Hoy en día al llegar al palazzo della Crocetta es muy interesante pasear por el jardín monumental de la institución, donde podemos encontrar repertos recuperados durante las campañas de excavaciones realizadas en los últimos años del siglo XIX en Florencia.

Una vez adquirido el billete (4€ para adultos, siendo el primer domingo del mes la entrada es gratuita) podemos entrar en el museo desde la planta baja de Villa Crocetta. En este espacio podemos encontrar una exposición sobre el mundo etrusco explorando su cultura desde un punto de vista cultural y geográfico a través de un recorrido hecho con vitrinas y paneles.

En la primera planta del museo podemos ver, en la parte izquierda, un recorrido que nos habla del significado de la arqueología y de la historia arqueológica de la Toscana.

En la parte derecha, sin embargo, podemos encontrar las colecciones de los Medici y de los Lorena. En esta parte del museo podemos ver las colecciones numismaticas  incorporadas al museo a partir del 1895. Aquí también se pueden apreciar dos estatuas de las más conocidas  del museo: la Quimera de Arezzo y de la estatua del Orador. La Quimera de Arezzo es famosa por ser  una de la esculturas etruscas más famosas. La pose del animal mítico y su postura agresiva la sitúan como una de las mejores esculturas mitológicas realizadas en la antigüedad. La obra fue realizada en el 360 a.C, y hallada en Arezzo en el 1553 fue transferida a Florencia, donde fue restaurada con la adjunta de la cola por Francesco Carradori, en el  1784. El Orador fue hallado en la mitad del 1500 cerca del Lago Trasimeno, representa a tamaño real a un hombre maduro Aule Meteli, en el acto del silentium manu facere, el gesto con el cual los senadores romanos tomaban la palabra antes de una oración publica. Por este gesto la estatua es conocida como el Orador, el gesto y la indumentaria de la estatua como son la toga praetexta (con los bordes decorados) y los calzares (de tipo “senatorio”), que lo califican como un personaje romano, aunque es etrusco de nacimiento según indica la inscripción en etrusco en el extremo de la toga. Siendo al estatua del I siglo a.C. nos indica probablemente el momento del pasaje a las romanización de las poblaciones etruscas.

En esta parte del museo podemos visitar también la colección egipcia del museo. Se trata de una colección muy consistente, la segunda más grande de Italia tras la de Turin. Podemos encontrar muchos repertos del antiguo Egipto y una colección de indumentarios copto.

En el segundo piso del museo se encuentra una rica colección de repertos etruscos, romanos y griegos, compuestos por cerámicas, bronces, marfiles, tumbas, sarcófagos de piedra etc…

En esta parte cabe señalar que es posible admirar las estatuas de bronce del Idolino di Pesaro, que sirvió de inspiración a muchos artistas del renacimiento, y del Caballo Ecuestre de los Medici, el Vaso Françoisy muchos repertos y manufactos muy interesantes de la historia antigua del centro de Italia.

Opino que el museo se puede visitar con tranquilidad en un par de horas. Seguramente la Quimera de Arezzo y los bronces del Orador, la cabeza de Caballo de los Medici, Minerva de Arezzo (pude ver solo una copia estando el original en una exposición) y el  Idolino di Pesaro, merecen una visita obligada para historiadores, arqueólogos e historiadores del arte. También las colecciones del mundo antiguo con sus cerámicas y repertos son muy interesantes para operadores del sector histórico o para el simple curioso. La colección egipcia es lo suficientemente abundante y completa para darnos un pequeño viaje por el Antiguo Egipto. El museo es muy aconsejable también para los amantes del coleccionismo y del anticuariado ya que todo el museo está orientado en esta dirección. Algún apuntes quizá sea que las indicaciones de los repertos son un poco limitadas, a veces solo en italiano y en ocasiones erróneas (se confunde un Kuros con una estatua de Apolo). El recorrido es a veces caótico y necesitaría alguna indicación más con algún aporte más moderno y multimedial para un disfrute completo de la experiencia. Para concluir si sois amantes de la historia y del coleccionismo y estáis en busca de una experiencia clásica, el Museo Arqueológico Firenze es perfecto para vosotros y seguro disfrutaréis de sus colecciones.

 

Historia Museos Viajes

Biblioteca Medicea Laurenciana

Biblioteca Medicea Laurenciana

Hola a tod@s cari amici, sigo mi estancia de trabajo en la ciudad medicea de Florencia ( para saber más sobre  mi trabajo puedes leer el post Beyond (un)employment) y hoy me  gustaría compartir con todos vosotros una joya de la cultura que he tenido la suerte de poder visitar. Me refiero a la Biblioteca Medicea Laurenciana, una autentica joya tanto por los manuscritos que custodia como por obra arquitectónica y artística que es. Miguel Ángel y Vasari, entre otros, fueron los encargados de realizarla.

Entrada de la Biblioteca Medicea Laurenciana

La biblioteca se empezó a construir bajo el impulso del Papa Clemente VII de Medici para dar un lugar definitivo a la colección de familia. La Biblioteca Laurenziana fue proyectada por Miguel Ángel que dirigió personalmente los trabajos de realización entre los años 1523 y 1534, siendo éste su ultimo año en Florencia antes de su traslado definitivo a Roma. La biblioteca fue completada en el 1571 gracias a Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati, ya que fue Cosimo I el encargado de pedirles completar los trabajos empezados por Miguel Ángel.

En la entrada de la biblioteca nos encontramos con el vestíbulo dominado por una gran escalera en piedra realizada por el Ammannati (no de Miguel Ángel como he leído en muchos sitios) respetando los dibujos de Miguel Ángel pero cambiando el material de construcción eligiendo la piedra en lugar de la madera de nueces.

Escalinata de Bartolomeo Ammannati

Subiendo la escalinata entramos en un gran salón, el salón de lectura. Esta sala es famosa por ser una de las pocas que quedan aun prácticamente igual a como se presentaba en el 1500, conservando todos sus elementos originales. Empezando por el techo realizado por Giovan Battista del Tasso, a partir de dibujos de Miguel Angel. En ambos lados de la sala podemos admirar las vidriadas con los estemas de los Medici proyectados por el mismo Vasari, y el bellissimo suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo, alumno de Buonarroti.

En la sala aun se conservan intactos los bancos de madera, llamados plutei, en dos filas paralelas a ambos lados de la sala. También los bancos se realizaron siguiendo los dibujos de Miguel Ángel.

Salón de Lectura

Una de las Vidriadas del Vasari

Suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo

Los bancos de madera originales, llamados plutei

La única reforma de la biblioteca se realizó en el 1800 para poder albergar los manuscritos donados por Angelo Maria d’Elci, realizando la tribuna d’Elci una rotonda proyectada y realizada por Pasquale Poccianti.

Buena parte de los códigos conservados en la biblioteca son los originales de la colecciones de las familia Medici y testimonian algunos de los momentos más importantes en la historia de la humanidad como el nacimiento y la madurez del renacimiento florentino con la presencia sea como autores que copistas de autores como Coluccio Salutati, Poggio Bracciolini, Niccolò Niccoli, Marsilio Ficino y Pico della Mirandola entre otros

 

Emprendimiento Extremadura Itinerarios Viajes

Nueva aventura en Florencia

Nueva aventura en florencia

Nueva aventura en Florencia. Tras meses viajando por Grecia, España y Extremadura toca comenzar una nueva aventura. Me marcho por un mes a la cuna de la cultura: Florencia.

Me marcho como parte del equipo de Hypatia Extremadura para trabajar en un proyecto sobre innovación social de la Unión Europea. Hypatia Extremadura es una organización sin ánimo de lucro que busca ayude a los jóvenes profesionales de cualquier ámbito de la cultura a insertarse en el mercado laboral de una manera digna en Extremadura, con especial atención a las mujeres. Podéis seguirnos en Twitter en @extrehypatia https://twitter.com/ExtreHypatia

Y como se trata de un momento muy muy especial para mí, deseo compartirlo con vosotros cari amici. Quisiera pediros que por favor me acompañéis en mi viaje a Florencia. Compartiré todo tipo de novedades tanto en mi página de Facebook, mi Twitter y mi Instagram. Puede que haya menos contenidos de Extremadura y del Sur de Italia pero lo que sí es seguro es que serán contenidos muy interesantes y que merecerán la pena sobre Florencia.

Dear friends of instagram, I would like to share with you amazing news! I will spend 5 weeks in Florence with an European Union project, a non-profit organization called Hypatia Extremadura (founded by @martalmcomposer and myself thanks to the work of @wazogate ) to support young people and women in arts and culture. I will stay at the @impacthubfirenze with an amazing team full of creativity. I will share my experiences via instagram stories and social media, please do not hesitate to stay tuned! ————————- #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #life #knowledge #andreavincenti #archeoandrea #arqueologia #entrepreneur #heritage #architecture #Firenze #igersfirenze #toscana #tuscany #womenrights #equality #womenempowerment #feminism #mujer #igualdad

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Durante mi instancia en Florencia podre colaborar y tener el apoyo de Impact Hub Florencia un espacio donde se desarrollan proyectos de emprendimiento social de primer plano y comprometido con la sociedad.

Es una causa muy importante y creo que merece que se conozca la labor que realizamos desde Hypatia Extremadura con l@s jóvenes y las mujeres. ¡Tened paciencia si deseáis más Extremadura en mis cuentas! ¡Cuando vuelva a España, a mi querida tierra Extremadura, aumentaré mis contenidos!

¡Muchas gracias a todos y uníos a mi nueva aventura en Florencia!

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Tres Ciudades para un WeekEnd Viajero

Tres Ciudades para un WeekEnd Viajero

Durante la estación de primavera y de verano muchas veces nos gusta viajar y visitar ciudades y lugares que nos ayudan a desconectar para recargar las pilas.

De entre los muchos viajes que he realizado hoy quería destacar tres metas que creo pueden satisfacer al viajero que quiere, en tan solo un fin de semana, experimentar la atmósfera de una ciudad histórica rica en patrimonio y que al mismo tiempo sea totalmente visitable con un largo paseo a pie.

Cáceres

La primera meta que aconsejo es Cáceres. Esta ciudad se distingue por su casco antiguo (para saber más te aconsejo leer este artículo en italiano de mi blog aquí) que la convierte en una meta obligada para pasar un fin de semana agradable. La ciudad es fácilmente y agradablemente visitabile a pie. Paseando por el casco antiguo podemos descubrir un patrimonio monumental y arquitectónico único. Caminando por las calles del casco antiguo nos dejaremos atrapar por su atmósfera inalterada por el paso del tiempo. Los antiguos palacios e iglesias nos permitirán disfrutar de una experiencia única, donde arquitectura, arte y cultura se dan la mano. Recomiendo llegar a la ciudad en coche, ya que en tren resulta más complicado y caro (Extremadura en general tiene problemas de comunicación ferroviaria bastante conocidos). El bus comunica muy bien con grandes ciudades como Madrid y Sevilla. Los aeropuertos principales más cercanos están situados en Madrid y Sevilla.

Os dejo con un algunas fotos de mi ultima visita a la ciudad a través de mi instagram (podéis seguirme en @archeo.andrea)

Church of San Francisco Javier Constructed in Baroque Styles by the society of Jesús in the 18th century, next to a school, they form a monumental group which presides over a large space in the historic centre of the capital city of Cáceres. On the main façade, under a semicircular arch and inside a niche, there is an image of the saint Who lends the church his name. It is flanked by two quadrangular tower finished in piramidal shape. Inside It you Will discover a single nave with side chapels. But the thing that is bound to catch your attention is the main altarpiece, as a canvas representing the famous “miracle of the crab” has Bernardo placed between its two  Corinthian columns. ————————————————— #archeologia #archaeology #igers #igersespaña #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #archeoandrea #church #storia #heritage #unescoworldheritage #unesco #arqueologia #viajar #viaggio #architecture #Extremadura #loves_extremadura #Arquitectura #chiesa #tower

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The Ciudad Monumental (Monumental City) of provincial capital Cáceres is truly extraordinary. Narrow cobbled streets twist and climb among ancient stone walls lined with palaces, mansions, arches and churches, while the skyline is decorated with turrets, spires, gargoyles and enormous storks’ nests. Protected by defensive walls, it has survived almost intact from its 16th-century period of splendour. At dusk or after dark, when the crowds have gone, you’ll feel like you’ve stepped back into the Middle Ages. Crowning the highest spot of the Ciudad Monumental (458m) and built on the site of the town’s mosque, the Iglesia de San Mateo was traditionally the church of the land-owning nobility. If you’re lucky enough to find it open, the soaring wooden altarpiece is an impressive sight at the end of the single nave with its high Gothic vaulting. From the Plaza de San Jorge, head up Calle Cuesta de la Compañía to the Plaza de San Mateo, the highest point of the Ciudad Monumental. Generally quieter than the lower squares, it too has some fine old buildings in the vicinity. Much of it spills over into neighbouring Plaza de las Veletas and Plaza de San Pablo. ________________________________ #archeologia #archaeology #igers #igersespaña #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #archeoandrea #learning #storia #heritage #socialentrepreneur #Cáceres #arqueologia #viajar #viaggio #architecture #Extremadura #loves_extremadura #Arquitectura #patrimoniodelahumanidad #tourism

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Fortified mansion. 15th-century town house. It has a beautiful Renaissance courtyard. The Casa del Sol (House of the Sun), or Casa de los Solís, is a fortified town house in the Gothic and Renaissance styles. Its nickname comes from the coat of arms of the Solís family, which features a sun. It was built in the 15th century and remodelled in the 16th century. It is now occupied by a religious order, the Fathers of the Precious Blood. #archeologia #archaeology #igers #igersespaña #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #archeoandrea #learning #storia #heritage ##architettura #Cáceres #arqueologia #viajar #viaggio #architecture #Extremadura #loves_extremadura #Arquitectura #patrimoniodelahumanidad ##Renaissance

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Gallipoli

En primavera y en verano Gallipoli es una meta que no podemos obviar. Está ciudad Salentina (para saberes más sobre el Salento pincha aquí) un antiguo puerto de origen griego cuyo nombre original Καλλίπολις se traduce como “ciudad bella”. Gallipoli es una localidad única para disfrutar de un pueblo rico en patrimonio y en naturaleza. Es considerada una de las ciudades más bellas del Salento y se encuentra en la costa del mar Jónico. El casco antiguo está situado en una isla conectada con la península a través de un puente, como en tantas otras ciudades de origen griego.  El centro histórico se distingue por la presencia de iglesias, antiguos molinos de aceites hipogeos, calles estrechas y restaurantes típicos de la zona. El casco antiguo se puede visitar  tranquilamente a través de un paseo por sus estrechas calles y viejos puertos. Para llegar a Galipoli es necesario dirigirse hasta Lecce en tren, bus o en coche y continuar en dirección Gallipoli. La mejor opción sin duda es llegar al aeropuerto de Brindisi y desde ahí  alquilar un coche para llegar a Gallipoli.

Os dejo con un algunas fotos de mi ultima visita a la ciudad a través de mi instagram (podéis seguirme en @archeo.andrea)

Gallipoli (which translates as ‘Beautiful City’ in Greek) in #Puglia, is an ancient port on the Ionian Sea. The town is believed to have been founded by the Greeks and through the centuries, Gallipoli was conquered by a succession of powers including the Byzantines and the Normans. In the 18th century, #Gallipoli was home to the largest olive oil market in the Mediterranean. From its ports, ships laden with olive oil sailed to major European cities where the oil was used for lighting. It is said that olive oil from Gallipoli lit the streets of London before the advent of the electric bulb. This Angevin castle can be found east of Gallipoli. It is completely surrounded by the sea. It can be seen at the beginning of the peninsula enclosing the old town, at the entrance of the seventeenth-century bridge, once a drawbridge connecting the isthmus with the mainland. This fortified building was once completely detached from the surrounding territory; all its sides lapping against the sea, the entrance faced the island and was connected with the mainland by a drawbridge, serving as a defensive stronghold especially for inland territories. Today, the #castle has a quadrangular shape and is surrounded by four donjons at its corners, as well as a detached fifth donjon, known as “Rivellino”, standing alone in the water. ————————– #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #wazo #bewazomyfriend #learning #university #storia #heritage #entrepreneur #study #salento #ancientcity #byzantine

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Arezzo

La última meta que sugiero es Arezzo. La ciudad aretina se presta para una visita relámpago de weekend y es una joya para todos los amantes del patrimonio, de la cultura y del arte. En la ciudad de Arezzo nacieron tres grandes personajes de la cultura italiana como Vasari, Guido D’Arezzo y Petrarca. Pero la ciudad debe gran parte de su fama a los frescos de Piero de la Francesca situados en la iglesia de San Francesco. En la basilica de San Domenico podemos encontrar una Cruz del siglo XII, realizada por Cimabue. La ciudad es fácilmente visitabile a pie y en el centro histórico podemos descubrir muchas maravillas arquitectónicas e históricas como Piazza Grande, le loggie de Vasari…. Para llegar a la ciudad de Arezzo podemos hacerlo por avión hasta Florencia o Pisa, desde donde tendremos que coger un tren o bus que nos llevará hasta Arezzo. La comunicación en tren y bus no son dificultosas, si queremos disfrutar también de la campaña toscana aconsejamos el alquiler de un coche para movernos con mayor facilidad.

Os dejo con un algunas fotos de mi ultima visita a la ciudad a través de mi instagram (podéis seguirme en @archeo.andrea)

Legend of the True Cross by PIERO DELLA FRANCESCA In the main choir chapel (Cappella Maggiore) of San Francesco, the Franciscan church in #Arezzo, #PierodellaFrancesca painted a fresco cycle narrating the stories of the True Cross (the cross on which Christ was crucified). The subject-matter of the stories illustrated by Piero is drawn from Jacobus de Voragine’s “Golden Legend”, a 13th century text that recounts the miraculous story of the wood of Christ’s Cross. ————————– #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #wazo #bewazomyfriend #learning #university #storia #heritage #entrepreneur #study #tuscany #wazotrip #historyofart #painting #instaart

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There are no references to this painting in original sources, its attribution to the young Cimabue is the result of the research in this century. This attribution is generally accepted. However, the tondo on top of the cross showing the Blessing Christ is the work of another master. At the end of the two arms of the cross the Madonna (left) and St John (right) are represented. The painting was restored in 1917. The composition is similar to that of Cimabue’s predecessors, like Giunta Pisano and Coppo di Marcovaldo, however in Cimabue, the figure of Christ is more original. Cimabue did not use the narrative apparatus that was customary at the time in the lateral panels, the arms, the feet and the cymatium of the cross. He only inserted the figures of the Virgin Mary and Saint John in the panels at the end of the cross’s arms. Cimabue’s attention seems fixated on the figure of Christ, which has a high degree of plasticity thanks to the artist’s strong use of the chiaroscuro. As a result, the body of Christ seems more like a wood sculpture than a non-dimensional painting. ———————————————————— #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #wazo #bewazomyfriend #learning #university #storia #heritage #entrepreneur #study #tuscany #cimabue #art #arqueologia #viajar #viaggio #historyofart

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