Browsing Tag

Viajes

Atenas Ciudades Viajes

Descubriendo Atenas: Monastiraky

Monastiraky

Hola a tod@s cari amici hoy en la sección dedicada a mi experiencia en Atenas me gustaría hablaros de Monastiraky. Si queréis leer la entrada anterior dedicada al barrio ateniense Psiri haced click aquí.

Monastiraki constituye junto con Psiri una de las zonas más interesantes y animadas de Atenas, su denominación se debe al pequeño monasterio situado en la plaza homónima.

Ubicado a los pies de la zona norte del Acrópolis, Monastiraki es una de las principales zonas comerciales de la ciudad gracias a su mercadillo. En éste se pueden encontrar todo tipo de artículos, desde ropa de segunda mano, hasta CD´s, libros o antigüedades.

Además de comprar algunos recuerdos en el mercado, Monastiraki es una zona muy recomendable para sentarse en alguna de sus terrazas y degustar las especialidades de la gastronomía griega. En las terrazas o en la plaza principal del barrio podemos disfrutar de numerosas tabernas (típicas en Atenas) donde podemos probar todo tipo de gastronomía tradicional griega desde comida rápida como el Souvlaki y el Gyro Pita hasta platos más clásicos como Mousaka, Horiatiki (Ensalada Griega), Dakos (Ensalada de Creta). En mi experiencia, siendo el tiempo una cosa que siempre me falta, me gustó mucho la comida rápida de esta zona en particular así que si os gusta el pan de pita y el gyros (Carne asada verticalmente, servida a tiras y acompañada con patatas en pan de pita) os consejo probar el The greco’s project .

Monastiraki  es un barrio rico en historia, monumentos y restos arqueológico que se pueden visitar. Uno de los sitios arqueológicos más conocidos de la zona es seguramente la Biblioteca de Adriano. La Biblioteca de Adriano fue construida en el año 132 d.C. bajo las órdenes del emperador romano Adriano y también era conocida como la “Biblioteca de las cien columnas”. Próximamente hablaremos más detalladamente de la Biblioteca de Adriano.

En esta zona de la ciudad también podemos encontrar los restos arqueológicos del Ágora antigua de Atenas y del Ágora romano. Como en el caso de la biblioteca de Adriano también para las dos Ágoras escribiremos una entrada más detallada.

Existen números museos ligados a la tradición cultural, gastronómica y folclórica de Grecia como el Museo de Gastronomía Griega, museo de Cerámica tradicional Griega y el Museo de Arte Popular griego y de Instrumentos musicales populares griegos.

En mi experiencia el Barrio de Monastiraky es de las zonas más vivas de la ciudad sobre todo en horario diurno gracias a su mercadillos, terrazas y patrimonio. Es de visita obligada en mi opinión.

 

 

Arqueología Historia Salento Viajes

Castro el puerto donde desembarcó Eneas

Castro

La ciudad de Castro se encuentra en la sierra salentina en el territorio más oriental de la península salentina entre Otranto y Leuca. El puerto de Castro es el más cercano a la costa griega, distando tan solo 80KM desde la isla de Phano, cerca de Corfu. El subsuelo de Castro es rico en enormes grutas marinas conocidas con el nombre de Romanelli y Zinzulusa. Las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo en la gruta de Romanelli hallaron pinturas rupestres y utensilios de factura humana que se remontan al paleolítico. En la gruta de la Zinzulusa se hallaron repertos arqueológicos datados entre la edad paleolítica y neolítica.

Las recientes investigaciones arqueológicas e historiográficas sobre la evolución histórica de Castro nos indican que el pueblo salentino fue fundado por los Masapicos, población de origen griego, estando después bajo la hegemonía de los griegos que le pusieron el nombre de “Καστρον” que significa “lugar fortificado”.  En el 123 a.C. la ciudad de Castro pasó a ser una colonia Romana con el nombre de Castrum Minarvae. Esta primera etapa de la historia de Castro está testimoniada por los recientes hallazgos arqueológicos realizados por la universidad de Lecce. Los arqueólogos de dicha institución han hallado y estudiado las muras de la ciudad de época mesápica, griega y romana que datan de un tiempo entre los siglos V y II a.C. Según el director de la escuela de especialización en arqueología de la universidad de Lecce Francesco d´Andria los últimos descubrimientos han revelado elementos determinantes como los restos de un templo dedicado a la diosa Minerva que junto con las poderosas cintas murarias que datan entre el IV y el III siglo a.C. hacen de Castro, el  puerto descrito en La Eneida de Virgilio donde desembarcó de Eneas.

Después de la caída del imperio romano de occidente Castro paso a ser un domino godo. Después de las guerras góticas con la victoria bizantina bajo el Reinado de Justiniano en el siglo VI d.C. p se convirtió en un enclave del imperio bizantino. La ciudad de Castro en el 682 fue elevada a sede episcopal hasta el 1818. Durante el siglo IX pasó a ser un dominio árabe convertiéndose en un importante puerto comercial conocido por el nombre de “Al Qatara” es decir “El Castillo” hasta la reconquista de Luis II el Joven (para saber más sobre esta época puedes leer Patú ciudad del pathos).  En el siglo XI la ciudad fue disputada entre los bizantinos y los normandos con la victoria final de estos últimos que elevaron Castro a rango de contea al final del siglo XI.

Hoy en día, visitando el centro histórico de Castro uno de los elementos arquitectónicos que nos llama inmediatamente la atención es su castillo Aragonés.  El castillo de Castro fue construido en el siglo XIII bajo Carlos de Anjou sobre una estructura precedentemente existente de época romana que a su vez probablemente se apoyaba a otra estructura aun más antigua. El castillo sufrió los ataques más poderoso cuando Castro era ya un aposentamiento Aragonés. Los primeros ataques se realizaron después de la caída de Costantinopla en el 1453, con ataques poderosos conducto por los turcos hacia las costas del Salento desde el 1460. Bajo el reinado de Fernando I de Aragón el conde Giulio Acquaviva ordenó reforzar el castillo y aumentar el presidio militar. Las medidas del conde no fueron suficientes y en el 1480 los turcos semi destrozaron el castillo mientras un ejército de 2000 hombres bajo el mando del conde de Acquaviva  era acorralado y derrotado. Durante el siglo XVI el castillo fue reforzado varias veces, en el 1572 por el vice rey Pedro de Toledo y en el 1575 por el arquitecto sienés Tiburzio Spannocchi al cual fue encargo también una reestructuración de la cinta muraria. Todas estas reformas no pudieron garantizar la seguridad de la población local que era sometida a continuos ataques del mar (para más información sobre este tema puedes leer Las torres costeras del Salento, mudas centinelas del mar y Salve la ciudad que resisitió a los Piratas ). La inseguridad de Castro empujó a la población local a abandonar la ciudad de Castro y a buscar un lugar más seguro alejado de la costa.

El pueblo de Castro así como muchas localidades del Salento se repobló con el cese de los ataques del mar desde oriente en el siglo XVIII aunque nunca recuperó la importancia y el rol estratégico que obtuvo en el pasado. Podéis encontrar información sobre Casto en la web de su ayuntamiento pinchando aquí. Si queréis visitar el sitio y la zona como experiencia personal, para poder disfrutar al máximo de Castro y del Salento en mi opinión los meses mejores son los que van desde mayo hasta octubre, evitando agosto cuando la presencia de los turistas es por estas tierras es multitudinaria.

 

Arqueología Ciudades Historia

El Jardín de Boboli

El Jardín de Boboli

Hola cari amici, hoy me gustaría hablaros de uno de los lugares históricos que tuve la suerte de visitar durante mi estancia de trabajo con WAZOGATE en Florencia (para saber más sobre mi trabajo desarrollado en la ciudad Toscana puedes leer Nueva aventura en Florencia ). El lugar que analizaremos en el post de hoy es  Il Giardino de Boboli ( el Jardín de Boboli).

El Jardín de Boboli se encuentra en el la parte posterior de Palacio Pitti, primera residencia de los Medici, luego de los Lorena y por último de los Savoia. Se trata de un gran espacio verde que ocupa alrededor de 45.000 metros cuadrados y es un ejemplo de jardín italiano.

 

Historia del jardín:
El núcleo originario del jardín se remonta al 1418, cuando Luca Pitti compró desde la familia Borgolo algún terreno de la zona del Oltrarno, con el objetivo de construir un gran palacio. Las obras de ampliación del palacio y del jardín empezaron en el 1549 cuando la propriedad pasó a los Medici.  El proyecto del jardín fue confiado al arquitecto Niccoló Tribolo. Después de la prematura muerte del Tribolo, quien completo los trabajos del jardín fue Bartolomeo Ammannati (si quieres saber más sobre él te aconsejamos leer el artículo la Biblioteca Laurenciana).

La ampliación más grande del jardín se realizó durante el gobierno de Cosimo II de Medici (1609-1621) y la primera vez que se abrió al público fue en el 1766 con el granduca Leopoldo II. En el 2013 el Jardín de Boboli fue declarado patrimonio de la humanidad.

El Jardín
El Jardín de Boboli se desarrolla alrededor de un eje principal, a los lados del cual se encuentran terrazas, fuentes, estatuas, viales, setos verdes..

Entrando en el jardín nos encontramos inmediatamente con la Fontana del carciofo realizada por Francesco Susini y Francesco del Tadda en el 1639 y colocada en la entrada del jardín en el 1641.

Uno de los primeros espacios que nos encontramos entrando en el jardín siguiendo el eje principal es el Anfinteatro, inaugurado en el 1637. En la entrada de este espacio podemos admirar un obelisco egipcio transportado directamente desde Egipto en el 1789 .

 

Avanzando por el vial principal encontramos otro espacio, el Bacino di Nettuno creado en el 1777, que alberga la fuente del Neptuno, llamada por los florentinos la “Fontana della Forchetta”.

Avanzando en línea recta nos encontramos con otro espacio dominado por la escultura de la Abundancia del Giambologna.

Subiendo por el eje principal hacia los antiguos bastiones proyectados por Miguel Ángel en el 1529, llegamos al Prato del Cavaliere una de las áreas más altas de el jardín de Boboli donde podemos disfrutar de una magnífica vista sobre las villas florentinas. En este espacio nos encontramos con el actual museo de la porcelana, palacio un tiempo utilizado por el cardenal Leopoldo Medici para su meditaciones.

 

Desde este punto nos podemos separar del eje principal y explorar la zona este del Jardín donde podemos encontrar la Kaffeehaus, una construcción rococó. A los lados de la construcción encontramos pequeñas cuevas decoradas, con el objetivo de generar refrigerios durante los días calurosos. Una de estas cuevas es la Grecolatina della Madama proyectada por el Tribolo decorada con figuras grotescas. En estos espacios podemos encontrar también varias estatuas y la fuente del Bacchino con una estatua que representa a Morgante, el enano de la corte de Cosimo I de Medici.

En esta zona también podemos admirar la Grotta del Buontalenti. Es un espacio único, ejemplo del manierismo italiano. Fue realizado entre los años 1583 y 1593, empezada por el Vasari, fue terminada por el Buontalenti por voluntad de Francesco De Medici. La construcción representa tres áreas que simulan unas cuevas con estalactitas y esponjas. Las zonas están decoradas por espléndidas estatuas, entre otras señalamos la Venere del Giambologna.

En la parte Oeste del eje principal bajando por nos encontramos con el Prato del Uccellatore donde podemos admirar el Tindaro Screpolato, una escultura de bronce  realizada en el 1998 por Igor Mitoraj.

Desde este punto encontramos el Viottolone, un espléndido vial arbolado con cipreses y estatuas que nos conduce hasta el Piazzale del Isolotto.

En el Piazzale del Isolotto podemos admirar la fuente que representa al Océano del Giambologna circundada por tres esculturas que simbolizan los tres grandes ríos Nilo, Ganges y el Eufrates.

 

Consideraciones Personales:

La visita al Jardín de Boboli es algo absolutamente obligatorio si queremos perdernos en la tranquilidad de este espléndido espacio verde de Florencia. La visita es gratuita para los florentinos mientras que para los turistas es de pago con billetes que incluyen la entrada a varios espacios del Palacio Pitti o también se puede comprar la sola entrada para los jardines. De todas formas podéis encontrar todos los horarios, coste e información pinchando aquí.

Personalmente la visita al jardín ha sido una experiencia muy agradable, es muy interesante que al pasear por el jardín podamos encontrar  esculturas de épocas pasadas y muestras de obras contemporáneas. El estado de conservación del jardín es sin duda impecable, y los paneles informativos ayudan de manera sencilla a orientarse en el interior del jardín, por eso no podéis perderos la oportunidad de visitar este espacio único en el panorama florentino.

Ciudades Historia Viajes

Elvas la ciudad Cuartel

Elvas la ciudad Cuartel

Hola cari amici hoy en archeoandrea hablaremos de Elvas (Alentejo Purtugal) .

Elvas es la mayor y más poblada ciudad portuguesa situada en el distrito de Portalegre, en la región del Alentejo, contando con 28. 279 habitantes.

La ciudad portuguesa se encuentra muy cerca de la frontera española, a tan solo 10 Km de la ciudad española de Badajoz. Elvas posee un patrimonio histórico considerable, habiendo sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco el 30 de junio de 2012.

La ciudad de Elvas es conocida como la ciudad cuartel, dada su posición en el confín entre Portugal y España. La tensión que periódicamente interesaba las relaciones entre los dos países llevó a proteger las ciudades cercanas a los límites de respectivos países. Elvas fue una de las ciudades más fortificadas de Portugal y hoy en día nos deja innumerables testimonios de estas luchas territoriales que dejaron a su paso un rico patrimonio arquitectónico y militar.

El sitio contiene fortificaciones de los siglos del XVII al XIX. Se trata del mayor sistema de murallas y fosos secos del mundo. Dentro del recinto amurallado hay barracones y otros edificios militares así como iglesias y monasterios. Aunque Elvas tiene vestigios arqueológicos del siglo X, la construcción de sus fortificaciones comenzó con la independencia de Portugal, en 1640. Diseñadas por el jesuita holandés João Piscásio Cosmander, son el mejor ejemplo todavía existente de la escuela holandesa de fortificación de todo el mundo. El sitio incluye también el acueducto de Amoreira, construido para que la fortaleza soportara largos asedios sin carecer de agua.

Castillo

El Castillo de Elvas fue construido sobre una antigua fortaleza musulmana conquistada por Sancho II en siglo XIII.

Durante el reinado de Dinis se introducen algunas mejoras como la reforma de la torre del homenaje y la ampliación de la zona defensiva con torreones. En época del rey Fernando se amplían las murallas con la incorporación de 22 torres.

En el siglo XV el castillo pasó a tener un carácter más residencial que defensivo, sirviendo como residencia para los alcaldes de la ciudad.

Los Fuertes De Santa Luzía y Nuestra Señora de Gracia

Elvas es una de las pocas ciudades europeas que ha conseguido mantener gran parte de sus murallas medievales y la totalidad de su fortificación abaluartada. Este entramado defensivo se reforzó con dos fuertes, que se empezaron a construir en el 1763, por ser completado 20 años después, exteriores situados en sendas colinas que cobijan la ciudad: Santa Luzía y Nuestra Señora de Gracia. Todo este conjunto defensivo tiene a gala el no haber sido nunca tomado por fuerzas enemigas.

Acueducto de Amoreira

Elvas es especialmente famosa por su gran acueducto, construido entre los siglos XV y XVII; una gran obra de ingeniería que merece la pena ver.

Pelourinho

El Pelourinho datado siglo XVI,  antiguamente se encontraba extramuros ya que era el lugar de donde colgaban a los reos condenados a muerte. Se trata de un pináculo con decoración de pomas de la que salen cuatro herrajes en la parte superior de donde se colgaban los cuerpos. Fue destruido en 1872, y algunos restos fueron a parar al Museo Municipal hasta que un proyecto de Vitalino de Albuquerque propone su restauración en su emplazamiento original aprovechando las piezas originales.

Monumento religioso:

Iglesia de Nossa Senhora da Assunção, antigua Catedral de Elvas

La antigua catedral de Elvas, cuyo autor fue Francisco Arruda, datada de 1517, tiene planta longitudinal y se compone de tres naves. Pasó por reformas en el s. XVII e incluye elementos de arquitectura manuelina, barroca y rococó.

Iglesia de las Dominicas

Antiguo convento femenino de la Orden Dominicana, fundado en 1528. La iglesia que vemos hoy fue principiada en 1543, con las obras realizadas en 1557 en el lugar donde una vez estuvo la Iglesia de Madalena. Es un edificio de planta rara octogonal con un portal renacentista y un interior completamente recubierto de azulejos. El dorado del altar es obra de los finales del siglo XVII. La extinción de las órdenes religiosas en 1834 promovió el abandono del convento que aun vendría a durar hasta el año de 1870, cuando muere su última monja Ana Inácia de Gusmão. A principios de siglo XX se decidió por la demolición del convento, excepto la iglesia. En su lugar se realizó una sala de cine, viviendas particulares y una escuela primaria.

Como conclusión os aconsejo vivamente visitar la ciudad de Elvas, es un lugar espléndido donde podéis encontrar un patrimonio increíble, tanto militar como religioso. Durante la visita podéis también disfrutar de una buena comida portuguesa en varios restaurantes de la zona, a mí me aconsejaron el Restaurante El Cristo, la experiencia calidad precio fue positiva, especialmente con la Zapaiteira aunque el bacalao a la dorada se puede encontrar de mejor cualidad en cualquier restaurante portugués. Si pensáis ir a este restaurante os aconsejamos que si no queréis esperar mucho tiempo para recibir una mesa evitéis ir el fin de semana.

¡No dudéis en visitar Elvas! Próximamente hablaré más de esta espléndida ciudad. Puedes descubrir más guías de ciudades pinchando  aquí 

Arqueología Atenas Historia Museos

Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Fundado a finales del siglo XIX, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas  es, además del museo arqueológico más grande de Grecia, uno de los museos más importantes del mundo en su temática: la Antigua Grecia. El museo está situado en el Barrio de Exarchia, en Patission Street 44, al norte de la Plaza Omonia. Su colecciones ofrecen una visión de la historia y del arte griego desde el Neolítico hasta las épocas de la historia antigua.

El museo está ubicado en un imponente edificio neoclásico de finales del siglo XIX, diseñado por L. Lange y remodelado por Ernst Ziller. En total el museo custodia más de 11000 objetos que incluyen cerámicas, esculturas, joyerías, frescos y utensilios hallados en varias partes de Grecia. Los fondos del museo están expuestos en una superficie de 8000 metros cuadrados.

Los comienzos del museo

Conocido inicialmente como el Museo Central, el Museo Arqueológico de Atenas fue construido entre 1866 y 1889 para albergar la mayor parte de los objetos arqueológicos procedentes desde la prehistoria hasta la antigüedad que fueron hallados en Grecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial el imponente edificio de estilo neoclásico se vio obligado a cerrar sus puertas y a guardar sus obras en cajas protectoras, que posteriormente fueron enterradas para evitar su deterioro y posibles saqueos. En 1945 el museo pudo abrir sus puertas de nuevo para sacar a la luz sus preciados tesoros.

Organización del museo

El Museo propone un recorrido por orden cronológico dispuesto en la planta baja, lo que facilita la ubicación en el tiempo de las distintas colecciones visitadas. De esta forma, el público podrá maravillarse con vasijas neolíticas y figurillas del arte cicládico, continuar con la edad de bronce griega y terminar con la escultura helenística y los bustos de emperadores romanos. Otras extraordinarias colecciones, algunas donadas por particulares, completan el conjunto arqueológico expuesto en el Museo. Son los casos, por ejemplo, de la colección egipcia, la de joyas Eleni Stathatou o de la Karapanos, que incluye una serie de bronces de gran interés.

En la primera planta para completar nuestra visita podemos encontrar un rica colección de cerámicas griegas y los frescos minoicos provenientes de la isla de Santorini.

Imperdible del Museo

Máscara de Agamenon:

La primera vitrina contiene la celebre mascara de oro de Agamenón, descubierta en 1876 en Micenas por  por el arqueólogo prusiano Heinrich Schliemann. Fue el propio Schlieman quien le asignó este nombre de monarca dando por sentado que el cuerpo hallado debajo correspondía al mismo personaje. Sin embargo, ahora sabemos que todos los materiales de estas cinco tumbas están fechados entre 1550 y 1500 a.C.; es decir, unos 300 años antes del mítico rey.

Copas de Vafio:

Las copas de Vafio fueron halladas en 1888 en un tholos en Vafio, localidad  cerca de Esparta (Laconia). Estos recipientes están formados por dos láminas de oro, la exterior repujada con temas y estilo totalmente minoicos; las asas están fijadas al cuerpo mediante remaches. Ambas copas  representan escenas campestres.

Colección cicladica:

Ubicada en la galería número 6, incluye esplendidos figurines del tercer y segundo milenio a.C.  Una de las figurinas mide 1,52 metros y data entre el 2600-2300 a.C.. Para saber más sobre el arte cicladico te aconsejamos leer el artículo dedicado al  Museo de Arte Cicládico.

Kouros de Sunión

El museo dispone de una rica colección de Kouros, en la sala n.8 encontramos el Kouros de Sunión. La escultura está fechada entre el 610-590 a. C. hallado en el templo de Poseidón en Sunión, hecho de mármol de Nexo. Con una altura de más de tres metros es una pieza fundamental para el estudio de la escultura griega y del fenómeno religioso-cultural ligado a los Kuroi.

Dios de Bronce

En la galería n.15 señalamos la estatua de Bronce datada 460 a.c. que fue hallada en la costa de Evia. la esattua divide los  los investigadores en su atribución, entre Poisedón y Zeus. La estatua de esplendida factura representa uno de los dos dioses, con los brazos extendido y sujeta un rayo o un tridente en la mano derecha.

Caballo y jinete:

En la galería n. 21 podemos admirar la estatua del siglo II  a.C. de un caballo y de su joven jinete, recuperada de un naufragio frente el cabo Artemisio en Eubea.

Galería Egipcia:

La única galería egipcia de Grecia, se dispone en dos salas  40 y 41, presenta momias, figurines de bronce y retratos de Fayum a partir del 5000 a.C.

Frescos Minoicos:

En la planta superior encontramos lo frescos minoicos de Santorini (thira). Los frescos fueron descubiertos en el yacimiento prehistórico de Akrotitiri, que fue sepultado por una erupción volcánica a finales del siglo XVI a.C..

Colección de cerámica:

En la planta superior encontramos una rica colección de cerámicas griegas. La colección recorre el desarrollo de la cerámica desde la edad del bronce a través de los periodos protogeométrico y geométrico, hasta la cerámica ática de figura negras (siglo VI a.C.) y la de figura rojas (entre el final del siglo V y el principio del IV siglo a.C.).

Conclusiones e información

El Museo Arqueológico Nacional de Atenas es una etapa obligada en nuestra visita a la ciudad. Dado el tamaño del museo es aconsejable organizar la visita en un horario temprano para poder disfrutar de las colecciones y poder perderse por los 8000 metros cuadrados del museo. El museo tiene una organización muy linear y fácilmente inteligible también para personas menos expertas en seguir recorridos museales. Las exposiciones organizadas por temas hacen la visita muy agradable. Durante la visitas están disponibles audioguías que ayudan a conocer mejor los fondos museales. El museo suele albergar también exposiciones temporales muy interesantes de talla mundial.

Horario

Lunes: de 13:00 a 20:00 horas.
De martes a viernes: de 9:00 a 20:00 horas.
Sábados y domingos: de 9:00 a 16:00 horas.
Cerrado: 25 y 26 de diciembre, 1 de enero, 25 de marzo y 1 de mayo.

Precio

Adultos: 7€.
Estudiantes y mayores de 65 años: 3€.
Menores de 18 años: entrada gratuita.

Historia Salento Viajes

Las torres costeras del Salento, mudas centinelas del mar

torres costeras del Salento

Hola cari amici, hoy hablaremos de las torres costeras del Salento. Quien ha visitado esta tierra seguramente sabrá a qué me refiero, quien aun no ha tenido esta oportunidad debe saber que la península salentina está rodeada de torres defensivas a lo largo de toda su extensión sea por el lado adriático que por el jónico.

Muchos os estaréis preguntando cuál era la función de tal imponente sistema defensivo. La respuesta la encontramos en los eventos del  siglo XV. Durante este periodo la península salentina sufrió numerosas incursiones de piratas y una tentativa de ocupación veneciana. Después de la caída de Costantinopla en el 1453 comenzó una nueva situación de inseguridad en todo el Mediterráneo. Dada esta situación, una de las tierras que sufrió más las consecuencias sea en términos de inmigración desde oriente, sea en términos de seguridad fue el Salento. En 1481 Otranto, la ciudad más importante de entonces de la península salentina, fue saqueada a manos de los turcos. En el 1484 fueron los venecianos a intentar ocupar la península desembarcando en la costa Ionica cerca de Mancaversa. En la primera parte del XVI siglo siguieron las incursiones de los piratas que saquearon el territorio en las fechas de 1522, 1532, 1537, 1543 y el 1544.

Torre Vado

Frente a esta situación en los años que van desde 1562 al 1567 el emperador Carlos I en un intento de limitar los daños procurados por las incursiones de los piratas en la península salentina decidió promover un programa defensivo basado en la construcción de torres de observación. El emperador pensaba que construyendo una serie de torres costeras a lo largo de toda la península salentina con una distancia equidistante unas de otras podría ayudar a avistar al enemigo en lontananza y dar la posibilidad a las poblaciones de ponerse en salvo en el interior de villas amuralladas. El funcionamiento de las torres costeras era muy simple, el centinela que avistaba en lontananza un barco enemigo señalaba el peligro tocando una campana o con una señal de humo que servía para avisar a las torres cercanas que a su vez propagaban con la misma modalidad la alarma. Al mismo tempo el centinela iba a informar al poblado fortificado más cercano utilizando un caballo.

El plan de defensa aragonés preveía una serie de torres de nueva construcción con material local y planta cuadrangular por garantizar una mayor defensa de los ataques con artillería. También se promovió un programa de recuperación de torres más antiguas de época angiovina y suabia que se caracterizan por una base cilíndrica. (para saber más te aconsejamos leer el artículo sobre Torre Vado).

Los resultados no fueron los esperados durante el siglo XVII y siguieron los ataques a las costas salentinas. Zonas como el Capo de Leuca (para saber más sobre esta localidad puedes leer Santa Maria di Leuca  ) se quedaron despobladas o registraron una bajada de la población muy consistente. No todos lo ataques de los piratas tuvieron éxito y se registraron también resistencias y victorias como en el caso de Salve. En el siglo XIX  con el cese de las incursiones turcas se procedió al desarme de las torres costeras.

De las 80 torres censadas en el 1749 que por casi 300 años fueron las centinelas mudas del Salento, hoy en día no quedan más que unas 50. Algunas de las torres están en un estado muy precario como el caso de Torre Pali, otras por suerte en un buen estado como el caso de Torre Suda.

Para aquellos que decidan viajar al Salento os aconsejamos alquilar un coche y rodear toda la península salentina para poder apreciar esta estupenda costa y a reflexionar sobre el mediterráneo y su historia.

Bibligrafía:

Onofrio Pasanisi, “La costruzione generale delle torri marittime ordinata dalla R. Corte di Napoli nel XVI secolo“, in Studi di storia napoletana in onore di Michelangelo Schipa, I.T.E.A, Napoli 1926,
Vittorio Faglia, “La difesa anticorsara in Italia dal XVI secolo”, in Castella, X, 1975
Vittorio Faglia, “Tipologia delle torri costiere nel Regno di Napoli“, Roma 1975
Maria Letizia Troccoli, “Le torri costiere, in Castelli, torri ed opere fortificate di Puglia”, a cura di Raffaele De Vita, Bari 1975, pp.
Giovanni Cosi, “Torri marittime di Terra d’Otranto”, Congedo, Galatina 1992

Atenas Ciudades tips de viaje Viajes

Descubriendo Atenas: Psiri

Descubriendo Atenas

Buenos días a tod@s, hoy empezamos una nueva sección en el blog dedicado a descubrir Atenas, sus barrios, su gente y su patrimonio cultural. Como todo en mi vida esta no es una guía al uso. Os hablaré sobre todo de aquello que he visto y vivido y quiero compartir con vosotros. En esta primera entrega descubriremos la vida diaria en el barrio de Psiri.

Antes de todo pero me gustaría hacer un paso atrás y deciros el por qué de este viaje. Como muchos de los que me seguís en las redes ya sabéis, soy el editor de la revista de cultura y lifestyle Wazo Magazine y el CEO de WazoGrowth. Mi trabajo me permite viajar mucho y trabajar en proyectos innovadores en el campo de la cultura por toda Europa. Uno de estos proyectos llamado European Coworkings, me permitió viajar hasta Grecia precisamente a Atenas, y vivir y trabajar en la capital griega por un mes.

Psiri

Durante mi estancia mi base para vivir fue el barrio de Psiri. El barrio se encuentra en la zona central de Atenas, para llegar basta bajar en el metro en la estación de Monastiraki y cruzando la calle Ermou entramos en el Barrio de Psiry. El barrio actualmente es muy popular y es conocimdo como el Soho ateniese. Es un barrio emergente, rico en vitalidad durante el día con empresas innovadoras en el campo del diseño, de la moda y de la gastronomía.  Por la noche es un ambiente vibrante con la presencia de muchas tabernas y clubes. Durante mi estancia pude alojarme muy satisfactoriamente, en un apartamento de Live in Athens con vistas sobre la pequeña plateia Iroon. Si estáis en modalidad digital nomad como yo y necesitáis un sito para trabajar y una comunidad estimulante para desarrollar proyectos y networking, en la calle Karaiskaki 28, podéis encontrar vuestro sitio en  Impactat Hub Athens.

Disfrutando del tiempo libre en Psiri podemos pasear por sus calles inundadas de grafittis artísticos, tiendas, galerías de arte. Si sois como yo y os gusta bucear en la  cultura local no podéis perderos el mercado central en la calle Athinas. Si os gusta la comida la zona tiene una amplia selección de sitios donde poder comer, entre todos a mi personalmente me gustó mucho ir a comer en la taberna Nikitas en Ag. Anargiron 19, donde con poco presupuesto podemos disfrutar de una buena comida casera griega, os aconsejo probar el Tzatziki de la casa ¡muy rico!. Por la tarde os aconsejo una visita en el pintoresco Little Kook en la calle Karaiskaki n.17 donde entre una decoración inmersa en el mundo de cuentos y hadas podemos comer una espléndida tarta o probar un café griego, y por la noche en Psiri hay una gran selección de locales donde probar comida local pero sobre todo escuchar música en vivo.

Pero como siempre en la vida creo que unas imágenes valen mil palabras, por eso sin mas me despido y os dejo con una galería sobre Psiri.

 

Arqueología Historia Museos Viajes

Museo de Arte Cicládico

Museo de Arte Cicládico

¡Hola cari amici! En el día de hoy en la sección dedicada a los museos me gustaría hablaros del Museo de Arte Cicládico (se quieres leer otros artículos relacionados con museo puedes pinchar aquí) . El Museo de Arte Cicládico  es una pequeña joya que tuve la suerte de visitar durante mi estancia en Atenas. El Museo está dedicado al estudio y promoción de culturas antiguas del Egeo y Chipre, con especial énfasis en el arte cicládico del 3er milenio a.C.. Fue fundado en 1986 para albergar la colección de Nicholas y Dolly Goulandris. Desde entonces su colección ha crecido en tamaño y cualidad, con nuevas aportaciones obtenidas ya sea a través de compras directas o mediante donaciones de importantes coleccionistas e instituciones.

El Museo de Arte Cicládico se encuentra en el barrio de Kolonaki, muy próximo a las estaciones de metro de Evaggelismos y Megaro Mousikis. La dirección exacta es: 4, Neophytou Douka Street aunque se puede acceder también por la esquina entre Vasilissis Sofias  y la calle Irodotou, a través del edificio conocido como Stathatos Mansionpor.

El billete se puede comprar directamente a la entrada del museo y tiene un precio de 7.00€ para visitar la colección permanente y 10 incluyendo también la Exposición temporal. Los lunes es posible acceder a la colección permanente con billete reducido 3.50, y los miércoles es posible visitar el museo y la colección temporal con un precio de 7€. Para conocer más promociones y descuentos os invito a consultar la página de contacto del museo pinchando aquí.

La colección permanente del Museo de Arte Cicládico, formada por  más de 3.000 objetos provenientes de las Islas Cícladas, Chipre y la antigua Grecia, está albergada en los 4 planos del edificio central de la calle 4, Neophytou Douka. El museo es organizado siguiente manera:

En la planta baja encontramos la cafetería y la shop del museo.

En la primera planta podemos visitar la colección de arte cicládica a la cual está dedicado el entero museo. Para aquellos que no conozcan muy bien la historia y el arte cicládico, con este termino se suele indicar una producción de estatuilla de mármol de varias dimensiones con forma antropomórfica (en la mayoría de los casos recuerdan a un cuerpo femenino o un arpista) producida en un periodo que va desde el  3000 a. C. al 2000 a. C en las Las Cícladas que son un conjunto de islas del Egeo.

En la segunda planta podemos encontrar la colección dedicada al Arte de la antigua Grecia. La colección se compone de 350 objetos. La exposición se organiza en cinco grandes períodos cronológicos desde el 2000 a.C hasta el 395 d.C . El objetivo de los curadores del museo es hacer hincapié en la interacción entre el arte y la sociedad y en cómo los acontecimientos sociales y políticos afectan a los estilos artísticos y las formas de representación. Los artefactos no se examinan sólo por su uso práctico, sino también por su valor simbólico. Tratar de descifrar esos significados ocultos ofrece una visión más profunda de la naturaleza y la historia de las antiguas sociedades griegas.

En la tercera planta nos encontramos con la colección de Arte del antiguo Chipre. La exposición esta formada por unos 500 objetos de piedra, arcilla, mármol, bronce, oro y plata, que representan la civilización chipriota desde el periodo calcolítico hasta la edad media y moderna. La colección fue expuesta en público por la primera vez en el 2004 y después de una revisitación en clave muesográfica fue nuevamente repropuesta al público en el 2012. Hoy en día la colección viene propuesta a los visitantes a través de pantallas con un enfoque museológico contemporáneo (en términos de diseño, color, iluminación y en la presentación de las exposiciones con el uso de las superficies ilustradas con relieve).

En la cuarta y última planta encontramos Escenas de la vida diaria en la antigüedad. La colección se compone de 142 objetos que en su mayoría datan del período helenístico clásico comprendido entre el siglo V y el I a.C. Mediante esta exposición el museo trata de ayudar a comprender el estilo de vida de los antiguos griegos. Los visitantes están invitados a participar a una gira virtual en el tiempo y en el espacio. El viaje empieza desde el mundo de los sobrenaturales (dioses) y el mito (héroes), pasando por el reino de Eros. La exposición nos invita a descubrir las actividades de los hombres y mujeres en la vida pública y privada, explora su comportamiento religioso y concluye con sus actitudes contra la muerte y sus creencias sobre la vida futura y el Inframundo.

El Museo de Arte cicládico en realidad es un museo muy bien organizado. La exposición permanente es un viaje apasionante tanto para el visitante neófito como para el arqueólogo-historiador experto de las temáticas del Egeo. La cualidad de las vitrinas, de la iluminación de los paneles son muy aparentes y efectivas. El museo también se distingue por sus actividades de investigación con publicaciones de libros y la organización de exposiciones de gran nivel. Es un museo muy atento con su comunidad ofreciendo muchos talleres e iniciativas dirigidas a familias y a niños. El museo también desarrolla una fuerte actividad en la promoción del arte moderno y contemporáneo organizando en sus espacios exposiciones temporales de grandes artistas como Picasso y Dalí entre otros.

En mi opinión el Museo de Arte cicládico es la demostración de cómo cuando se quiere, se pude realizar un museo innovador, rico en contenido, integrado en la comunicad local y con la ciudad y muy interesante para el visitante extranjero. Todo ello sin perder el rigor de una divulgación seria y una investigación de calidad.

Arqueología Ciudades Viajes

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

La ciudad de Arezzo se sitúa en el medio de cuatro valles, en el pasado fue una de las ciudades estado etrusca y una importante ciudad romana. En la edad media fue una de las primeras ciudades en ser dotadas de un gobierno popular. Durante el siglo XIV la ciudad hubo un gran desarrollo bajo la guía del obispo Guido Tarlati, que contribuyó a un fuerte desarrollo del gobierno local y a un renacimiento cultural y artístico de la ciudad. Durante la edad media florecieron las artes en la ciudad aretina durante este periodo se construyen: La pieve de S. Maria ejemplo de románico toscano, La Catedral de estilo gótico y La iglesia de San Domenico enriquecida por la extraordinaria cruz pintada por el Cimabue.

Desde la derrota en Campaldino en 1289 la ciudad de Arezzo pasó a formar parte del territorio de la república de Florencia. Bajo el gobierno de los Medici, en particular bajo el granduca Cosimo I, la ciudad fue rediseñada. El espacio más representativo de la ciudad es Piazza Grande que fue repensada con la inserción de las Loggie Vasariane. En el colle San Donato bajo las directivas de Cosimo I fue construida la Fortezza Medicea de forma pentagonal, ejemplo de referencia en la arquitectura defensiva del XVI siglo.

Arezzo fue un lugar de artistas y literatos. En la ciudad Aretina se encuentra el testimonio de artistas como el Cimabue y Piero della Francesca. Tierra natal de Guido d’Arezzo, figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo. De Petrarca, figura clave en la cultura y desarrollo del idioma italiano y del arquitecto y humanista Giorgio Vasari.

Actualmente la ciudad aretina es conocida por la moda y la joyería, que son las actividades económicas principales de la ciudad. Arezzo cuenta con una actividad cultural importante que tiene su epicentro a finales de primavera y principios de verano.  Ya sea por tren y/o coche es una ciudad fácilmente alcanzable desde todas las ciudades toscanas.

Durante mi estancia (puedes leer más en Tres ciudades para un weekend viajero) estuve en el Piccolo Cavour, un palacio del 1700 en el corazón del casco antiguo de la ciudad. Un sitio único sea por la hospitalidad por los dos dueños Elisa y Riccardo, como por la ubicación del mismo y la belleza de las habitaciones con un  justo equilibro entre la belleza de lo antiguo y el confort moderno.

En conclusión si buscáis una meta diferente, donde la historia, el  arte, el lujo y la tranquilidad os rodeen Arezzo es la ciudad para vosotros. Os aconsejo vivamente visitarla.

Arqueología Extremadura Itinerarios Viajes

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Buongiorno amici! Oggi torno a scrivere in italiano per parlare d’ Extremadura in Italiano.
Il tema che vorrei trattare oggi è relazionato con una delle manifestazioni culturali più importanti d’ Extremadura, sto parlando naturalmente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Il festival si realizza nei mesi estivi tra luglio e agosto nel teatro romano di Mérida (per sapere di piú sopre la città ti consiglio la lettura di Mérida l’antica colonia di Augusta Emerita) ed uno dei festival con piú tradizione di tutta la Spagna è senza dubbio il piú importante nel suo genero.

Le rappresentazioni delle opere del festival si realizzano nei mesi estivi di luglio e Agosto nel teatro romano di Mérida. Il teatro romano della città emeritense può ospitare sino a 3000 persone sedute. Venne costruito sul colle di San Albín, la cui inclinazione favorisce l’acustica della costruzione, per ordine del generale Agrippa intorno all’anno 15-16 a.C. La scena presenta tre porte di accesso e un podio alto più di due metri e mezzo. Attualmente è il teatro, che funciona come tale, piú antico del mondo. Nel 1993 il teatro fu dichiarato per l’Unesco patrimonio dell’umanità.

L’edizione di quest’anno è la numero 63. Il festival iniziò la sua andatura nel 1933 con la rappresentazione di Medea di Seneca. Nel 1934 si realizzò la seconda edizione peró a partire dal 1935 il festival venne sospeso per 19 anni dovuto alle tensioni politiche e la guerra civile spagnola. Il festival torno a realizzarsi a partire dal 1954 sino ai nostri giorni.

Il festival viene diretto dal 2012, con grandi risultati di pubblico e critica, dalla Pentación Espectáculos diretta per Jesús Cimarro come direttore e con Pedro Blanco come gerente. Quest’anno ho avuto il piacere di assistere alla prima del festival con la rappresentazione dell’ Orestea, tradotta e adattata allo spagnolo per il poeta Luis García Montero. La rappresentazione in una cornice come quella del teatro di Mérida provoca una emozione unica per una persona come me amante della cultura, del patrimonio e della cultura greco-latina. Se anche voi amate queste tematiche vi invito vivamente a provare questa esperienza.


Il festival negli ultimi anni realizza rappresentazioni anche in altri teatri e cittá romane della regione nello specifico a Medellin, Caparra e Regina. Per avere tutte le informazioni sul programma date, attività relazionate con il festival vi consiglio visitare la web del festival Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.