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Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Fundado a finales del siglo XIX, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas  es, además del museo arqueológico más grande de Grecia, uno de los museos más importantes del mundo en su temática: la Antigua Grecia. El museo está situado en el Barrio de Exarchia, en Patission Street 44, al norte de la Plaza Omonia. Su colecciones ofrecen una visión de la historia y del arte griego desde el Neolítico hasta las épocas de la historia antigua.

El museo está ubicado en un imponente edificio neoclásico de finales del siglo XIX, diseñado por L. Lange y remodelado por Ernst Ziller. En total el museo custodia más de 11000 objetos que incluyen cerámicas, esculturas, joyerías, frescos y utensilios hallados en varias partes de Grecia. Los fondos del museo están expuestos en una superficie de 8000 metros cuadrados.

Los comienzos del museo

Conocido inicialmente como el Museo Central, el Museo Arqueológico de Atenas fue construido entre 1866 y 1889 para albergar la mayor parte de los objetos arqueológicos procedentes desde la prehistoria hasta la antigüedad que fueron hallados en Grecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial el imponente edificio de estilo neoclásico se vio obligado a cerrar sus puertas y a guardar sus obras en cajas protectoras, que posteriormente fueron enterradas para evitar su deterioro y posibles saqueos. En 1945 el museo pudo abrir sus puertas de nuevo para sacar a la luz sus preciados tesoros.

Organización del museo

El Museo propone un recorrido por orden cronológico dispuesto en la planta baja, lo que facilita la ubicación en el tiempo de las distintas colecciones visitadas. De esta forma, el público podrá maravillarse con vasijas neolíticas y figurillas del arte cicládico, continuar con la edad de bronce griega y terminar con la escultura helenística y los bustos de emperadores romanos. Otras extraordinarias colecciones, algunas donadas por particulares, completan el conjunto arqueológico expuesto en el Museo. Son los casos, por ejemplo, de la colección egipcia, la de joyas Eleni Stathatou o de la Karapanos, que incluye una serie de bronces de gran interés.

En la primera planta para completar nuestra visita podemos encontrar un rica colección de cerámicas griegas y los frescos minoicos provenientes de la isla de Santorini.

Imperdible del Museo

Máscara de Agamenon:

La primera vitrina contiene la celebre mascara de oro de Agamenón, descubierta en 1876 en Micenas por  por el arqueólogo prusiano Heinrich Schliemann. Fue el propio Schlieman quien le asignó este nombre de monarca dando por sentado que el cuerpo hallado debajo correspondía al mismo personaje. Sin embargo, ahora sabemos que todos los materiales de estas cinco tumbas están fechados entre 1550 y 1500 a.C.; es decir, unos 300 años antes del mítico rey.

Copas de Vafio:

Las copas de Vafio fueron halladas en 1888 en un tholos en Vafio, localidad  cerca de Esparta (Laconia). Estos recipientes están formados por dos láminas de oro, la exterior repujada con temas y estilo totalmente minoicos; las asas están fijadas al cuerpo mediante remaches. Ambas copas  representan escenas campestres.

Colección cicladica:

Ubicada en la galería número 6, incluye esplendidos figurines del tercer y segundo milenio a.C.  Una de las figurinas mide 1,52 metros y data entre el 2600-2300 a.C.. Para saber más sobre el arte cicladico te aconsejamos leer el artículo dedicado al  Museo de Arte Cicládico.

Kouros de Sunión

El museo dispone de una rica colección de Kouros, en la sala n.8 encontramos el Kouros de Sunión. La escultura está fechada entre el 610-590 a. C. hallado en el templo de Poseidón en Sunión, hecho de mármol de Nexo. Con una altura de más de tres metros es una pieza fundamental para el estudio de la escultura griega y del fenómeno religioso-cultural ligado a los Kuroi.

Dios de Bronce

En la galería n.15 señalamos la estatua de Bronce datada 460 a.c. que fue hallada en la costa de Evia. la esattua divide los  los investigadores en su atribución, entre Poisedón y Zeus. La estatua de esplendida factura representa uno de los dos dioses, con los brazos extendido y sujeta un rayo o un tridente en la mano derecha.

Caballo y jinete:

En la galería n. 21 podemos admirar la estatua del siglo II  a.C. de un caballo y de su joven jinete, recuperada de un naufragio frente el cabo Artemisio en Eubea.

Galería Egipcia:

La única galería egipcia de Grecia, se dispone en dos salas  40 y 41, presenta momias, figurines de bronce y retratos de Fayum a partir del 5000 a.C.

Frescos Minoicos:

En la planta superior encontramos lo frescos minoicos de Santorini (thira). Los frescos fueron descubiertos en el yacimiento prehistórico de Akrotitiri, que fue sepultado por una erupción volcánica a finales del siglo XVI a.C..

Colección de cerámica:

En la planta superior encontramos una rica colección de cerámicas griegas. La colección recorre el desarrollo de la cerámica desde la edad del bronce a través de los periodos protogeométrico y geométrico, hasta la cerámica ática de figura negras (siglo VI a.C.) y la de figura rojas (entre el final del siglo V y el principio del IV siglo a.C.).

Conclusiones e información

El Museo Arqueológico Nacional de Atenas es una etapa obligada en nuestra visita a la ciudad. Dado el tamaño del museo es aconsejable organizar la visita en un horario temprano para poder disfrutar de las colecciones y poder perderse por los 8000 metros cuadrados del museo. El museo tiene una organización muy linear y fácilmente inteligible también para personas menos expertas en seguir recorridos museales. Las exposiciones organizadas por temas hacen la visita muy agradable. Durante la visitas están disponibles audioguías que ayudan a conocer mejor los fondos museales. El museo suele albergar también exposiciones temporales muy interesantes de talla mundial.

Horario

Lunes: de 13:00 a 20:00 horas.
De martes a viernes: de 9:00 a 20:00 horas.
Sábados y domingos: de 9:00 a 16:00 horas.
Cerrado: 25 y 26 de diciembre, 1 de enero, 25 de marzo y 1 de mayo.

Precio

Adultos: 7€.
Estudiantes y mayores de 65 años: 3€.
Menores de 18 años: entrada gratuita.

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Museo de Arte Cicládico

Museo de Arte Cicládico

¡Hola cari amici! En el día de hoy en la sección dedicada a los museos me gustaría hablaros del Museo de Arte Cicládico (se quieres leer otros artículos relacionados con museo puedes pinchar aquí) . El Museo de Arte Cicládico  es una pequeña joya que tuve la suerte de visitar durante mi estancia en Atenas. El Museo está dedicado al estudio y promoción de culturas antiguas del Egeo y Chipre, con especial énfasis en el arte cicládico del 3er milenio a.C.. Fue fundado en 1986 para albergar la colección de Nicholas y Dolly Goulandris. Desde entonces su colección ha crecido en tamaño y cualidad, con nuevas aportaciones obtenidas ya sea a través de compras directas o mediante donaciones de importantes coleccionistas e instituciones.

El Museo de Arte Cicládico se encuentra en el barrio de Kolonaki, muy próximo a las estaciones de metro de Evaggelismos y Megaro Mousikis. La dirección exacta es: 4, Neophytou Douka Street aunque se puede acceder también por la esquina entre Vasilissis Sofias  y la calle Irodotou, a través del edificio conocido como Stathatos Mansionpor.

El billete se puede comprar directamente a la entrada del museo y tiene un precio de 7.00€ para visitar la colección permanente y 10 incluyendo también la Exposición temporal. Los lunes es posible acceder a la colección permanente con billete reducido 3.50, y los miércoles es posible visitar el museo y la colección temporal con un precio de 7€. Para conocer más promociones y descuentos os invito a consultar la página de contacto del museo pinchando aquí.

La colección permanente del Museo de Arte Cicládico, formada por  más de 3.000 objetos provenientes de las Islas Cícladas, Chipre y la antigua Grecia, está albergada en los 4 planos del edificio central de la calle 4, Neophytou Douka. El museo es organizado siguiente manera:

En la planta baja encontramos la cafetería y la shop del museo.

En la primera planta podemos visitar la colección de arte cicládica a la cual está dedicado el entero museo. Para aquellos que no conozcan muy bien la historia y el arte cicládico, con este termino se suele indicar una producción de estatuilla de mármol de varias dimensiones con forma antropomórfica (en la mayoría de los casos recuerdan a un cuerpo femenino o un arpista) producida en un periodo que va desde el  3000 a. C. al 2000 a. C en las Las Cícladas que son un conjunto de islas del Egeo.

En la segunda planta podemos encontrar la colección dedicada al Arte de la antigua Grecia. La colección se compone de 350 objetos. La exposición se organiza en cinco grandes períodos cronológicos desde el 2000 a.C hasta el 395 d.C . El objetivo de los curadores del museo es hacer hincapié en la interacción entre el arte y la sociedad y en cómo los acontecimientos sociales y políticos afectan a los estilos artísticos y las formas de representación. Los artefactos no se examinan sólo por su uso práctico, sino también por su valor simbólico. Tratar de descifrar esos significados ocultos ofrece una visión más profunda de la naturaleza y la historia de las antiguas sociedades griegas.

En la tercera planta nos encontramos con la colección de Arte del antiguo Chipre. La exposición esta formada por unos 500 objetos de piedra, arcilla, mármol, bronce, oro y plata, que representan la civilización chipriota desde el periodo calcolítico hasta la edad media y moderna. La colección fue expuesta en público por la primera vez en el 2004 y después de una revisitación en clave muesográfica fue nuevamente repropuesta al público en el 2012. Hoy en día la colección viene propuesta a los visitantes a través de pantallas con un enfoque museológico contemporáneo (en términos de diseño, color, iluminación y en la presentación de las exposiciones con el uso de las superficies ilustradas con relieve).

En la cuarta y última planta encontramos Escenas de la vida diaria en la antigüedad. La colección se compone de 142 objetos que en su mayoría datan del período helenístico clásico comprendido entre el siglo V y el I a.C. Mediante esta exposición el museo trata de ayudar a comprender el estilo de vida de los antiguos griegos. Los visitantes están invitados a participar a una gira virtual en el tiempo y en el espacio. El viaje empieza desde el mundo de los sobrenaturales (dioses) y el mito (héroes), pasando por el reino de Eros. La exposición nos invita a descubrir las actividades de los hombres y mujeres en la vida pública y privada, explora su comportamiento religioso y concluye con sus actitudes contra la muerte y sus creencias sobre la vida futura y el Inframundo.

El Museo de Arte cicládico en realidad es un museo muy bien organizado. La exposición permanente es un viaje apasionante tanto para el visitante neófito como para el arqueólogo-historiador experto de las temáticas del Egeo. La cualidad de las vitrinas, de la iluminación de los paneles son muy aparentes y efectivas. El museo también se distingue por sus actividades de investigación con publicaciones de libros y la organización de exposiciones de gran nivel. Es un museo muy atento con su comunidad ofreciendo muchos talleres e iniciativas dirigidas a familias y a niños. El museo también desarrolla una fuerte actividad en la promoción del arte moderno y contemporáneo organizando en sus espacios exposiciones temporales de grandes artistas como Picasso y Dalí entre otros.

En mi opinión el Museo de Arte cicládico es la demostración de cómo cuando se quiere, se pude realizar un museo innovador, rico en contenido, integrado en la comunicad local y con la ciudad y muy interesante para el visitante extranjero. Todo ello sin perder el rigor de una divulgación seria y una investigación de calidad.

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Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Durante mi instancia en Florencia  tuve la oportunidad de poder visitar el del Museo Archeologico Nazionale di Firenze, uno de los museos más antiguos de Italia, instituido en el 1870, pocos años después de la unidad de Italia. El museo se abrió al publico en el año 1871 con la inauguración del rey Vittorio Emanuele II, comprendiendo colecciones provenientes de los Uffizi, del Museo Etrusco y antigüedades griegas y romanas de la colección de los Medici y de los Lorena. En la misma sede, desde el año 1855, se ubicaba también el museo egipcio.

El incremento de las colecciones hizo indispensable en el 1880 una mudanza del museo desde via Faenza hasta la actual sede predispuesta en el Palazzo della Crocetta. También el museo Egipcio ordenado por el egiptologo Ernesto Schiaparerllli, fue transferido a  la misma localización en el año 1883.

Hoy en día al llegar al palazzo della Crocetta es muy interesante pasear por el jardín monumental de la institución, donde podemos encontrar repertos recuperados durante las campañas de excavaciones realizadas en los últimos años del siglo XIX en Florencia.

Una vez adquirido el billete (4€ para adultos, siendo el primer domingo del mes la entrada es gratuita) podemos entrar en el museo desde la planta baja de Villa Crocetta. En este espacio podemos encontrar una exposición sobre el mundo etrusco explorando su cultura desde un punto de vista cultural y geográfico a través de un recorrido hecho con vitrinas y paneles.

En la primera planta del museo podemos ver, en la parte izquierda, un recorrido que nos habla del significado de la arqueología y de la historia arqueológica de la Toscana.

En la parte derecha, sin embargo, podemos encontrar las colecciones de los Medici y de los Lorena. En esta parte del museo podemos ver las colecciones numismaticas  incorporadas al museo a partir del 1895. Aquí también se pueden apreciar dos estatuas de las más conocidas  del museo: la Quimera de Arezzo y de la estatua del Orador. La Quimera de Arezzo es famosa por ser  una de la esculturas etruscas más famosas. La pose del animal mítico y su postura agresiva la sitúan como una de las mejores esculturas mitológicas realizadas en la antigüedad. La obra fue realizada en el 360 a.C, y hallada en Arezzo en el 1553 fue transferida a Florencia, donde fue restaurada con la adjunta de la cola por Francesco Carradori, en el  1784. El Orador fue hallado en la mitad del 1500 cerca del Lago Trasimeno, representa a tamaño real a un hombre maduro Aule Meteli, en el acto del silentium manu facere, el gesto con el cual los senadores romanos tomaban la palabra antes de una oración publica. Por este gesto la estatua es conocida como el Orador, el gesto y la indumentaria de la estatua como son la toga praetexta (con los bordes decorados) y los calzares (de tipo “senatorio”), que lo califican como un personaje romano, aunque es etrusco de nacimiento según indica la inscripción en etrusco en el extremo de la toga. Siendo al estatua del I siglo a.C. nos indica probablemente el momento del pasaje a las romanización de las poblaciones etruscas.

En esta parte del museo podemos visitar también la colección egipcia del museo. Se trata de una colección muy consistente, la segunda más grande de Italia tras la de Turin. Podemos encontrar muchos repertos del antiguo Egipto y una colección de indumentarios copto.

En el segundo piso del museo se encuentra una rica colección de repertos etruscos, romanos y griegos, compuestos por cerámicas, bronces, marfiles, tumbas, sarcófagos de piedra etc…

En esta parte cabe señalar que es posible admirar las estatuas de bronce del Idolino di Pesaro, que sirvió de inspiración a muchos artistas del renacimiento, y del Caballo Ecuestre de los Medici, el Vaso Françoisy muchos repertos y manufactos muy interesantes de la historia antigua del centro de Italia.

Opino que el museo se puede visitar con tranquilidad en un par de horas. Seguramente la Quimera de Arezzo y los bronces del Orador, la cabeza de Caballo de los Medici, Minerva de Arezzo (pude ver solo una copia estando el original en una exposición) y el  Idolino di Pesaro, merecen una visita obligada para historiadores, arqueólogos e historiadores del arte. También las colecciones del mundo antiguo con sus cerámicas y repertos son muy interesantes para operadores del sector histórico o para el simple curioso. La colección egipcia es lo suficientemente abundante y completa para darnos un pequeño viaje por el Antiguo Egipto. El museo es muy aconsejable también para los amantes del coleccionismo y del anticuariado ya que todo el museo está orientado en esta dirección. Algún apuntes quizá sea que las indicaciones de los repertos son un poco limitadas, a veces solo en italiano y en ocasiones erróneas (se confunde un Kuros con una estatua de Apolo). El recorrido es a veces caótico y necesitaría alguna indicación más con algún aporte más moderno y multimedial para un disfrute completo de la experiencia. Para concluir si sois amantes de la historia y del coleccionismo y estáis en busca de una experiencia clásica, el Museo Arqueológico Firenze es perfecto para vosotros y seguro disfrutaréis de sus colecciones.

 

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Biblioteca Medicea Laurenciana

Biblioteca Medicea Laurenciana

Hola a tod@s cari amici, sigo mi estancia de trabajo en la ciudad medicea de Florencia ( para saber más sobre  mi trabajo puedes leer el post Beyond (un)employment) y hoy me  gustaría compartir con todos vosotros una joya de la cultura que he tenido la suerte de poder visitar. Me refiero a la Biblioteca Medicea Laurenciana, una autentica joya tanto por los manuscritos que custodia como por obra arquitectónica y artística que es. Miguel Ángel y Vasari, entre otros, fueron los encargados de realizarla.

Entrada de la Biblioteca Medicea Laurenciana

La biblioteca se empezó a construir bajo el impulso del Papa Clemente VII de Medici para dar un lugar definitivo a la colección de familia. La Biblioteca Laurenziana fue proyectada por Miguel Ángel que dirigió personalmente los trabajos de realización entre los años 1523 y 1534, siendo éste su ultimo año en Florencia antes de su traslado definitivo a Roma. La biblioteca fue completada en el 1571 gracias a Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati, ya que fue Cosimo I el encargado de pedirles completar los trabajos empezados por Miguel Ángel.

En la entrada de la biblioteca nos encontramos con el vestíbulo dominado por una gran escalera en piedra realizada por el Ammannati (no de Miguel Ángel como he leído en muchos sitios) respetando los dibujos de Miguel Ángel pero cambiando el material de construcción eligiendo la piedra en lugar de la madera de nueces.

Escalinata de Bartolomeo Ammannati

Subiendo la escalinata entramos en un gran salón, el salón de lectura. Esta sala es famosa por ser una de las pocas que quedan aun prácticamente igual a como se presentaba en el 1500, conservando todos sus elementos originales. Empezando por el techo realizado por Giovan Battista del Tasso, a partir de dibujos de Miguel Angel. En ambos lados de la sala podemos admirar las vidriadas con los estemas de los Medici proyectados por el mismo Vasari, y el bellissimo suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo, alumno de Buonarroti.

En la sala aun se conservan intactos los bancos de madera, llamados plutei, en dos filas paralelas a ambos lados de la sala. También los bancos se realizaron siguiendo los dibujos de Miguel Ángel.

Salón de Lectura

Una de las Vidriadas del Vasari

Suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo

Los bancos de madera originales, llamados plutei

La única reforma de la biblioteca se realizó en el 1800 para poder albergar los manuscritos donados por Angelo Maria d’Elci, realizando la tribuna d’Elci una rotonda proyectada y realizada por Pasquale Poccianti.

Buena parte de los códigos conservados en la biblioteca son los originales de la colecciones de las familia Medici y testimonian algunos de los momentos más importantes en la historia de la humanidad como el nacimiento y la madurez del renacimiento florentino con la presencia sea como autores que copistas de autores como Coluccio Salutati, Poggio Bracciolini, Niccolò Niccoli, Marsilio Ficino y Pico della Mirandola entre otros

 

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Mi Experiencia en el Museo Arqueológico Nacional

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Hola cari amici ¿Qué tal? Bienvenidos a todos a la nueva entrada de ArcheoAndrea. Hoy hablaremos del Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Como muchos de vosotros sabréis el pasado mes de octubre tuve la suerte de participar en el congreso de Arqueonet sobre marketing digital y el patrimonio (para saber más sobre mi participación pincha aquí). El congreso se desarrolló en el salón de actos de El Museo Arqueológico Nacional de Madrid conocido también en las redes sociales con el Acrónimo MAN. No podía perder la oportunidad de visitar este espléndido museo reformado entre el 2008 y 2013  y reabierto al público en el abril del 2014.

El MAN  se localiza desde su creación en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, un gran edificio de nueva planta concebido en 1860 y situado en el Prado de Recoletos cuya construcción necesitó más de treinta años y tres proyectos arquitectónicos para su culminación en 1892. Como he explicado anteriormente entre los años 2008 y 2013 se ha desarrollado la reforma del decimonónico edificio en el que se ubica el Museo Arqueológico Nacional y la reinstalación de su exposición permanente. La reapertura del nuevo museo se realizó en abril del 2014.

La colección permanente del museo arqueológico está distribuida en tres plantas y 40 salas:

Planta 0: Arqueología y Patrimonio – Prehistoria

Planta 1: Protohistoria – Hispania Romana – Antigüedad tardía y Mundo Medieval Al Ándalus

Entre Planta: La moneda, algo más que dinero

Planta 2: Mundo medieval: Reinos cristianos – Edad Moderna – El Nilo y Nubia – Grecia.

La colección permanente expuesta en el museo es verdaderamente imponente pudiendo contar con más de 15513 bienes  culturales. El recorrido es ameno e interesante, desde el principio entrando en las salas uno, dos y tres las instalaciones multimedia nos dan la bienvenida al mundo de la arqueología y nos invitan a descubrir más sobre esta fascinante disciplina.

La planta 0 está dedicada exclusivamente a la prehistoria y está formada por nueve salas donde podemos encontrar un recorrido que desde los Orígenes de la humanidad y el Universo Paleolítico pasando por el Neolítico, nos lleva hasta el Calcolítico y al principio de la Edad de Bronce. Esta planta es la que más me ha gustado por su distribución espacial, el recorrido temático y  las estaciones táctiles. Muy entretenido para todo tipo de públicos.

Idols and Stelae Schematic depictions of human figures are predominante un Bronce Age figurativo Art. Rock art gradually abandoned cave walls and natural shelters and found its way into the humanised landscape, embellishing graves or landmarks and eventually giving rise yo Stelae. Rapresentations nevertheless remained quite este in the Bronce Age. Imagen of animals, which had dominated the art of earlier ages, hace way to anthropomorphic figueres meant to represent human beings or deities conceived un their likenss. The image from this period contain very few details, just enough to make them indentifiable. Meanwhile, the contours of the stone beneath represented the actual volumen of the body. —————————————————– #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #preistoria #stelae #learning #university #storia #heritage #prehistoria #study #prehistory #epigraph #bronzeage #arqueologia #viajar #viaggio #museum

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En la planta 1 encontramos los bienes culturales de la protohistoria, de la Hispania romana, Antigüedad tardía y Mundo Medieval Al Ándalus. Al periodo de la protohistoria están dedicadas ocho salas y dos estaciones táctiles. El resultado conseguido es admirable, podemos conocer el pasado prerománico de las poblaciones ibéricas viajando por el mundo de los Tartessos, de las poblaciones ibéricas, hasta el mundo púnico recorriendo desde el siglo IX a.c hasta el siglo I a.C..

Sculputure and goods from grave 155 at Baza The lady of Baza is interpreted as the representation of a High-born woman from the city of Basti (Baza, Granada) who was heroised in elaborate funerary ritual. What makes this sculputure so exceptional is the fact that it was used a cinerary urn and the elements that accompany it; the winged throne, a symbol of divinity, and the young pigeon she holds in one hand, interpreted as a nexus between the mortal woman and the oddeness who acts a protector of both the burial and the deceased’s bones ———————————————————— #archeologia #archaeology #igers #igersitalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #wazo #bewazomyfriend #learning #university #storia #heritage #entrepreneur #study #esculpture #iberos #dama #arqueologia #viajar #viaggio #museum

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También en la planta 1 podemos admirar la exposición relacionada con el mundo romano. A este periodo histórico están dedicadas cinco salas. La más impresionante sin duda es la 20, un espacio abierto donde podemos admirar la estatua de Livia (Paestum año 14-19 d.C.) y de Tiberio (Paestum Año 14-19 d.C.). En esta sección podemos también disfrutar de dos estaciones táctiles como la unidad del imperio romano e Hispania: diferencias sociales.

Livia Marble 14-19 A.C. Paestum (Italy) Livia Drusilla, the great matriarch of the julio-Claudian dynasty, was the wife of Augustus and mother of Tiberius. She wielded enormous influence in mattersof state. Depicted with aveil, like a priestess of the imperial cult to Augustus the Divine, she became known as Julia Augusta, presaging her deification in the yar 41. The sculpture was discovered beside thet of Tiberius. ———————————————————— #archeologia #archaeology #igers #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #archeoandrea #Romanhistory #ancienthistory #museo #storia #heritage #entrepreneur #study #arqueologia #viajar #viaggio #tourist #sculpture #ancientrome #museum #historia

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Septimius Severus Born in Leptis Magna (Lybia), he founded the Severan dynasty and rules as emperor from 193 to 211 a.C. . He married a syrian princess, Julia Domna. A warrior at heart, he led números militar campaigns. Román historians describe him as highly charismatic, implacable with his foes and even excessively cruel, yet also note that he rendered a great service to the state. ———————————————————– #archeologia #archaeology #igers #igersditalia #history #instagood #travel #instago #instacool #traveler #travelgram #lifestyle #life #knowledge #andreavincenti #esculpture #bewazomyfriend #learning #university #storia #heritage #entrepreneur #study #museum #emperor #roma #arqueologia #viajar #viaggio #historia

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En la misma planta encontramos también las salas 23-24-25-26 dedicadas a la Antigüedad tardía y al Mundo Medieval Al Ándalus. En la sala 23, dedica a los siglos desde III-VIII,  van tomando más protagonismo los objetos sobre el contexto. Cabe destacar la posibilidad de poder ver el tesoro visigodo de Guarranzar y en detalle la corona de Recesvinto.

Las salas 24-25-26 están dedicados a los VIII y XV y nos narran la historia medieval de Al Ándalus, en esta sección del museo podemos notar cómo el itinerario propuesto focaliza nuestra atención sobre la decoración arquitectónica andalusí y mudéjar. En esta sección encontramos dos estaciones táctiles una dedicada al pasaje desde la decoración arquitectónica andalusí a la mudéjar. La otra estación está dedicada a la devoción femenina.

Entre la planta uno y dos nos encontramos con una entreplanta que alberga una exposición relacionada con la la historia de la moneda.

En la última planta del museo arqueológico nos encontramos con el medioevo cristiano, la edad moderna y colecciones mixtas de oriente, antiguo Egipto y Grecia y la historia del museo.

La 27 es una gran sala dedicada a el mundo medieval de los reinos cristianos, donde podemos apreciar varios repertos y elementos arquitectónicos relacionados con la Península Ibérica de los siglos VIII-XV. Cabe señalar entre otras, la pieza de Crucifijo de don Fernando y doña Sancha, uno de los más importantes testimonios artísticos del románico.

La salas 28-29-30 están dedicadas a la época moderna desde el 1500 hasta el final del 1800. Estas salas junto a toda la planta 2 están inspiradas por el gusto del coleccionista y a través de varios objetos de estas épocas nos intentan transportar al periodo histórico donde fueron creados y utilizados.

Las restantes salas (31-32-33-34-35-36) custodian varias colecciones relacionadas con el museo, el oriente, el antiguo Egipto y Grecia.

Como he dicho al principio esta fue mi primera visita al  Museo Arqueológico Nacional de Madrid y en general fue una experiencia satisfactoria. En mi caso, siendo extranjero, me ha parecido un recorrido y un itinerario histórico y arqueológico muy bien construido tanto a nivel informativo como espacial. El lugar donde surge el museo arqueológico responde a todos los más altos standards de un museo moderno y llamativo sea desde un punto de vista arquitectónico como de las colecciones expuestas. Si os interesa la fotografía tanto como a mí, cabe la posibilidad de realizar esplendidas tomas a artefactos únicos en la historia de la humanidad.

Cabe de señalar que el museo desarrolla también varias actividades para todo el público tanto fijas, como la pieza del mes, como otras extemporáneas como congresos, talleres y jornadas.

Si os dedicáis a la arqueología (y más si sois extranjeros como yo) la visita es prácticamente obligada para entender el mundo de la investigación arqueológica ibérica y sus raíces históricas y anticuarias. No perdáis la ocasión de visitar este espléndido museo donde podéis aprender y encontrar muchas actividades interesantes.