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Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Fundado a finales del siglo XIX, el Museo Arqueológico Nacional de Atenas  es, además del museo arqueológico más grande de Grecia, uno de los museos más importantes del mundo en su temática: la Antigua Grecia. El museo está situado en el Barrio de Exarchia, en Patission Street 44, al norte de la Plaza Omonia. Su colecciones ofrecen una visión de la historia y del arte griego desde el Neolítico hasta las épocas de la historia antigua.

El museo está ubicado en un imponente edificio neoclásico de finales del siglo XIX, diseñado por L. Lange y remodelado por Ernst Ziller. En total el museo custodia más de 11000 objetos que incluyen cerámicas, esculturas, joyerías, frescos y utensilios hallados en varias partes de Grecia. Los fondos del museo están expuestos en una superficie de 8000 metros cuadrados.

Los comienzos del museo

Conocido inicialmente como el Museo Central, el Museo Arqueológico de Atenas fue construido entre 1866 y 1889 para albergar la mayor parte de los objetos arqueológicos procedentes desde la prehistoria hasta la antigüedad que fueron hallados en Grecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial el imponente edificio de estilo neoclásico se vio obligado a cerrar sus puertas y a guardar sus obras en cajas protectoras, que posteriormente fueron enterradas para evitar su deterioro y posibles saqueos. En 1945 el museo pudo abrir sus puertas de nuevo para sacar a la luz sus preciados tesoros.

Organización del museo

El Museo propone un recorrido por orden cronológico dispuesto en la planta baja, lo que facilita la ubicación en el tiempo de las distintas colecciones visitadas. De esta forma, el público podrá maravillarse con vasijas neolíticas y figurillas del arte cicládico, continuar con la edad de bronce griega y terminar con la escultura helenística y los bustos de emperadores romanos. Otras extraordinarias colecciones, algunas donadas por particulares, completan el conjunto arqueológico expuesto en el Museo. Son los casos, por ejemplo, de la colección egipcia, la de joyas Eleni Stathatou o de la Karapanos, que incluye una serie de bronces de gran interés.

En la primera planta para completar nuestra visita podemos encontrar un rica colección de cerámicas griegas y los frescos minoicos provenientes de la isla de Santorini.

Imperdible del Museo

Máscara de Agamenon:

La primera vitrina contiene la celebre mascara de oro de Agamenón, descubierta en 1876 en Micenas por  por el arqueólogo prusiano Heinrich Schliemann. Fue el propio Schlieman quien le asignó este nombre de monarca dando por sentado que el cuerpo hallado debajo correspondía al mismo personaje. Sin embargo, ahora sabemos que todos los materiales de estas cinco tumbas están fechados entre 1550 y 1500 a.C.; es decir, unos 300 años antes del mítico rey.

Copas de Vafio:

Las copas de Vafio fueron halladas en 1888 en un tholos en Vafio, localidad  cerca de Esparta (Laconia). Estos recipientes están formados por dos láminas de oro, la exterior repujada con temas y estilo totalmente minoicos; las asas están fijadas al cuerpo mediante remaches. Ambas copas  representan escenas campestres.

Colección cicladica:

Ubicada en la galería número 6, incluye esplendidos figurines del tercer y segundo milenio a.C.  Una de las figurinas mide 1,52 metros y data entre el 2600-2300 a.C.. Para saber más sobre el arte cicladico te aconsejamos leer el artículo dedicado al  Museo de Arte Cicládico.

Kouros de Sunión

El museo dispone de una rica colección de Kouros, en la sala n.8 encontramos el Kouros de Sunión. La escultura está fechada entre el 610-590 a. C. hallado en el templo de Poseidón en Sunión, hecho de mármol de Nexo. Con una altura de más de tres metros es una pieza fundamental para el estudio de la escultura griega y del fenómeno religioso-cultural ligado a los Kuroi.

Dios de Bronce

En la galería n.15 señalamos la estatua de Bronce datada 460 a.c. que fue hallada en la costa de Evia. la esattua divide los  los investigadores en su atribución, entre Poisedón y Zeus. La estatua de esplendida factura representa uno de los dos dioses, con los brazos extendido y sujeta un rayo o un tridente en la mano derecha.

Caballo y jinete:

En la galería n. 21 podemos admirar la estatua del siglo II  a.C. de un caballo y de su joven jinete, recuperada de un naufragio frente el cabo Artemisio en Eubea.

Galería Egipcia:

La única galería egipcia de Grecia, se dispone en dos salas  40 y 41, presenta momias, figurines de bronce y retratos de Fayum a partir del 5000 a.C.

Frescos Minoicos:

En la planta superior encontramos lo frescos minoicos de Santorini (thira). Los frescos fueron descubiertos en el yacimiento prehistórico de Akrotitiri, que fue sepultado por una erupción volcánica a finales del siglo XVI a.C..

Colección de cerámica:

En la planta superior encontramos una rica colección de cerámicas griegas. La colección recorre el desarrollo de la cerámica desde la edad del bronce a través de los periodos protogeométrico y geométrico, hasta la cerámica ática de figura negras (siglo VI a.C.) y la de figura rojas (entre el final del siglo V y el principio del IV siglo a.C.).

Conclusiones e información

El Museo Arqueológico Nacional de Atenas es una etapa obligada en nuestra visita a la ciudad. Dado el tamaño del museo es aconsejable organizar la visita en un horario temprano para poder disfrutar de las colecciones y poder perderse por los 8000 metros cuadrados del museo. El museo tiene una organización muy linear y fácilmente inteligible también para personas menos expertas en seguir recorridos museales. Las exposiciones organizadas por temas hacen la visita muy agradable. Durante la visitas están disponibles audioguías que ayudan a conocer mejor los fondos museales. El museo suele albergar también exposiciones temporales muy interesantes de talla mundial.

Horario

Lunes: de 13:00 a 20:00 horas.
De martes a viernes: de 9:00 a 20:00 horas.
Sábados y domingos: de 9:00 a 16:00 horas.
Cerrado: 25 y 26 de diciembre, 1 de enero, 25 de marzo y 1 de mayo.

Precio

Adultos: 7€.
Estudiantes y mayores de 65 años: 3€.
Menores de 18 años: entrada gratuita.

Historia Salento Viajes

Las torres costeras del Salento, mudas centinelas del mar

torres costeras del Salento

Hola cari amici, hoy hablaremos de las torres costeras del Salento. Quien ha visitado esta tierra seguramente sabrá a qué me refiero, quien aun no ha tenido esta oportunidad debe saber que la península salentina está rodeada de torres defensivas a lo largo de toda su extensión sea por el lado adriático que por el jónico.

Muchos os estaréis preguntando cuál era la función de tal imponente sistema defensivo. La respuesta la encontramos en los eventos del  siglo XV. Durante este periodo la península salentina sufrió numerosas incursiones de piratas y una tentativa de ocupación veneciana. Después de la caída de Costantinopla en el 1453 comenzó una nueva situación de inseguridad en todo el Mediterráneo. Dada esta situación, una de las tierras que sufrió más las consecuencias sea en términos de inmigración desde oriente, sea en términos de seguridad fue el Salento. En 1481 Otranto, la ciudad más importante de entonces de la península salentina, fue saqueada a manos de los turcos. En el 1484 fueron los venecianos a intentar ocupar la península desembarcando en la costa Ionica cerca de Mancaversa. En la primera parte del XVI siglo siguieron las incursiones de los piratas que saquearon el territorio en las fechas de 1522, 1532, 1537, 1543 y el 1544.

Torre Vado

Frente a esta situación en los años que van desde 1562 al 1567 el emperador Carlos I en un intento de limitar los daños procurados por las incursiones de los piratas en la península salentina decidió promover un programa defensivo basado en la construcción de torres de observación. El emperador pensaba que construyendo una serie de torres costeras a lo largo de toda la península salentina con una distancia equidistante unas de otras podría ayudar a avistar al enemigo en lontananza y dar la posibilidad a las poblaciones de ponerse en salvo en el interior de villas amuralladas. El funcionamiento de las torres costeras era muy simple, el centinela que avistaba en lontananza un barco enemigo señalaba el peligro tocando una campana o con una señal de humo que servía para avisar a las torres cercanas que a su vez propagaban con la misma modalidad la alarma. Al mismo tempo el centinela iba a informar al poblado fortificado más cercano utilizando un caballo.

El plan de defensa aragonés preveía una serie de torres de nueva construcción con material local y planta cuadrangular por garantizar una mayor defensa de los ataques con artillería. También se promovió un programa de recuperación de torres más antiguas de época angiovina y suabia que se caracterizan por una base cilíndrica. (para saber más te aconsejamos leer el artículo sobre Torre Vado).

Los resultados no fueron los esperados durante el siglo XVII y siguieron los ataques a las costas salentinas. Zonas como el Capo de Leuca (para saber más sobre esta localidad puedes leer Santa Maria di Leuca  ) se quedaron despobladas o registraron una bajada de la población muy consistente. No todos lo ataques de los piratas tuvieron éxito y se registraron también resistencias y victorias como en el caso de Salve. En el siglo XIX  con el cese de las incursiones turcas se procedió al desarme de las torres costeras.

De las 80 torres censadas en el 1749 que por casi 300 años fueron las centinelas mudas del Salento, hoy en día no quedan más que unas 50. Algunas de las torres están en un estado muy precario como el caso de Torre Pali, otras por suerte en un buen estado como el caso de Torre Suda.

Para aquellos que decidan viajar al Salento os aconsejamos alquilar un coche y rodear toda la península salentina para poder apreciar esta estupenda costa y a reflexionar sobre el mediterráneo y su historia.

Bibligrafía:

Onofrio Pasanisi, “La costruzione generale delle torri marittime ordinata dalla R. Corte di Napoli nel XVI secolo“, in Studi di storia napoletana in onore di Michelangelo Schipa, I.T.E.A, Napoli 1926,
Vittorio Faglia, “La difesa anticorsara in Italia dal XVI secolo”, in Castella, X, 1975
Vittorio Faglia, “Tipologia delle torri costiere nel Regno di Napoli“, Roma 1975
Maria Letizia Troccoli, “Le torri costiere, in Castelli, torri ed opere fortificate di Puglia”, a cura di Raffaele De Vita, Bari 1975, pp.
Giovanni Cosi, “Torri marittime di Terra d’Otranto”, Congedo, Galatina 1992

Arqueología Extremadura Historia Museos

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

Hola cari amici, hoy quería hablar de un fantástico parque arqueológico que tuve la suerte de poder visitar y que me impresionó mucho sea por el óptimo estado de conservación que por la cantidad de épocas históricas que se pueden admirar en su interior. Me refiero al Parque arqueológico de  Medellín, en la provincia de Badajoz, en Extremadura.

El parque se encuentra en Medellín, un enclave en el corazón de Extremadura, a menos de 50 km al este de Mérida y bañado por el río Guadiana. La histórica villa de Medellín puede presumir de ser uno de los conjuntos histórico-artísticos de mayor interés de la región, pudiendo conservar restos de todas las civilizaciones que lo han morado a lo largo de su devenir histórico. En el pasado el enclave fue una importante ciudad romana, como atestigua su puente y teatro romano y luego visigoda y musulmana, para ser reconquistada en el siglo XIII por los cristianos.  Medellín vio nacer al célebre conquistador Hernán Cortés (para saber más puedes leer la Terra dei cnquistadores) . De su pasado quedan multitud de restos arqueológicos y artísticos de varias épocas. Hacen parte del parque arqueológico el castillo, el teatro romano y la iglesia de Santiago (incluyendo el Centro de Interpretación del Parque Arqueológico), la iglesia de San Martín y los restos de un templo romano y de las murallas medievales.

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El parque ocupa un área aproximada de 12 hectáreas. El itinerario se inicia partiendo de las ruinas de Porta Cæli, antigua puerta occidental del recinto amurallado, discurre junto a la iglesia de San Martín, desde la que se asciende por un empedrado medieval hasta la iglesia de Santiago, en cuyo entorno estacionalmente se ejecutan diversas actuaciones arqueológicas, relativas sobre todo a las épocas romana y medieval. El teatro romano proyecta su espacio sobre una calzada enlosada, con sistema de alcantarillado y restos de pórtico, los cimientos de un templo rectangular. No muy lejos se tiende, coincidiendo en parte con el perímetro oriental del teatro, un tramo de muralla tapial, de datación tardomedieval y que encuentra su correspondencia en el otro extremo del parque, hacia el noroeste, donde se alza otro tramo de muralla de factura almohade. El recorrido finaliza serpenteando por la ladera hasta el principal acceso al castillo, a través de la puerta de su barbacana meridional.

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El teatro romano

Entre todos los restos arqueológicos destaca sin duda el teatro romano que testimonia la importancia del pasado romano de Medellín. La ciudad fue fundada por el cónsul romano Quintus Caecilius Metellus Pius, en el año 79 antes de Cristo. El nombre actual de la localidad deriva precisamente del nombre romano, ‘Metellinum’, elegido en honor al fundador. Llegó a ser una importante colonia romana (Colonia Metellinensis) debido a que servía de punto de enlace entre la Vía de la Plata y las rutas entre Augusta Emérita hacia Toletum (Toledo) y hacia Corduba (Córdoba). Prueba del papel que Medellín debió desempeñar en la Lusitania y en la zona, hasta la fundación de Mérida.

El teatro se localiza en el centro de la ladera sur del Cerro del Castillo de Medellín. La ubicación en este punto concreto debió responder entre otros motivos, a poder disponer de una situación urbanística privilegiada, proporcionando una amplia visibilidad sobre el entorno y acentuando, con ello, aún más su monumentalidad.

Construcción: la tipología constructiva de este edificio recuerda en parte al modelo de teatro griego ya que se asienta y aprovecha el desnivel natural de la ladera. La excavación y adecuación de ésta, permitía poder acomodar el edificio a la topografía existente y al mismo tiempo, utilizar las rocas extraídas (granito, dioritas, etc.) como material para construir sus estructuras murarias, ahorrándose así el coste del transporte de los mismos. Las principales técnicas constructivas utilizadas en este edificio son opus caementicium (mortero de cal y piedras que maciza el interior de los muros); opus incertum (careado de piedra exterior de los muros); opus latericium (construcción realizada mediante la combinación de ladrillos y opus caementicium); opus quadratum (construcción realizada mediante sillares colocados a hueso). Conviene destacar la buena conservación que presentan algunas de sus partes, como los suelos de mármol de la orchestra o los aproximadamente 800 sillares que aún existen de sus gradas originales.

Cronología: los estudios realizados hasta la fecha sitúan la construcción del teatro en torno al cambio de Era.

El buen trabajo de conservación culminó en el 2013 con un reconocimiento internacional con la concesión de uno de los tres premios especiales de conservación patrimonial Europa Nostra. Actualmente el teatro está incluido dentro las actividades del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El Centro de Interpretación del Parque Arqueológico

El Centro de Interpretación del Parque Arqueológico de Medellín está ubicado en la Iglesia de Santiago, la más antigua de las cuatro parroquias que tuvo Medellín. Su construcción comenzó en el segundo tercio del siglo XIII. Está situada en la ladera meridional del Cerro ocupando parte del Teatro Romano.

El Centro de Interpretación presenta el devenir histórico de la ciudad de Medellín desde el pasado hasta nuestros días, diferenciando las distintas fases y períodos prehistóricos e históricos que tuvieron lugar en esa localidad y reflejando las culturas y civilizaciones que la poblaron, o aquellos que contribuyeron a su desarrollo y fueron protagonistas de sus hechos.

El templo, recientemente restaurado, es de mampostería y sillares de estilo románico tardío que incluye ya ciertos toques góticos como la mayoría de las iglesias extremeñas edificadas a lo largo del siglo XIII. Tiene planta rectangular, atrio a los pies, una sola nave dividida en tres tramos, y remata en cabecera semicircular con dos estructuras adosadas en el costado de la Epístola. De las tres puertas del templo, es la ubicada en esta zona la más destacable. Se estructura a través de un arco de medio punto abocinado, con arquivoltas que descansan sobre columnillas y está rematada por un arco conopial. Existió en su momento un retablo plateresco de la escuela castellana del siglo XVI.

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El castillo

La fortaleza se eleva sobre un cerro cercano a la ribera izquierda del río Guadiana, en la localidad de Medellín, intersección de los caminos entre Mérida y La Serena. Como mencionaba anteriormente, el origen del pueblo es romano, cuando éstos convirtieron, en el año 74, un campamento en asentamiento fijo. También existe documentación de la época musulmana firmada por Al-Bakri en el siglo X o Al-Idrisi en el XII que da fe de que el castillo estaba muy poblado; de esta época conserva un espléndido aljibe de doble nave. Más tarde fue ocupado alternativamente por cristianos y árabes hasta que Fernando III lo reconquistó definitivamente en 1234.

La planta del castillo es un romboide irregular para adaptarse al promontorio donde se asienta. El cuerpo principal está dividido a la mitad por una muralla interna, flanqueado en su perímetro por un muro con cuatro cubos y dos torres que dividen el recinto en dos. Al edificio se entraba por cuatro puertas de las subsisten sólo dos, una con arco de medio punto y otra con arco apuntado. Alrededor de la construcción principal hubo otro recinto paralelo, a modo de barbacana o antemuralla, separado pocos metros de ésta. No se conserva completo pero sí lo suficiente para certificar su existencia y poder apreciar como reforzaron la seguridad en los accesos colocando torres y baluartes en el centro de los flancos.

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

El parque arqueológico de Medellín

La información para visitar el Parque arqueológico la podéis encontrar en la oficina de turismo de Medellín o consultando su página web pinchando aquí 

El parque arqueológico de Medellín

 

Arqueología Extremadura Historia Viajes

Yacimiento prehistórico de Huerta Montero

El yacimiento prehistórico de Huerta Montero se encuentra a las fueras de la localidad de Almendralejo (Badajoz) precisamente en la calle Vereda Corona del polígono industrial Tierra de Barros. El yacimiento fue descubierto en 1988, y después de trabajos de investigación y puesta en obra de las estructuras protectoras, fue adaptada para los visitantes y abierta de manera definitiva tal y como se presenta hoy en día a  finales de 2011.

Historia

El yacimiento prehistórico de Huerta Motero , es un Dolmen tipo Tholos, construido hace 4.600 años según los análisis de C14. El dolmen fue utilizado durante el Cacolítico y la Edad del Bronce como enterramiento colectivo.  El yacimiento  funcionó como tumba colectiva por un periodo de 1000 años aproximadamente. La tumba colectiva de Huerta Montero que hoy en día podemos visitar, se construyó en la primera mitad del tercer milenio a.C. Representa una evolución del tipo de sepulcro dolménico hacia un modelo con un tamaño más reducido y aplicando nuevas técnicas constructivas  que se habían desarrollado al final del Cacolítico y al principio de la Edad del Bronce.

Características

Con una profundidad de 2 metros y una longitud total de 15,40 metros. Dividida en tres tramos, los 7 primeros metros corresponden a la rampa de acceso, continua con 4 metros de corredor que desembocan en una cámara circular techada con una falsa bóveda, de 4,60 metros de diámetro.  El elemento que más destaca  y más novedoso es la construcción en el subsuelo, siendo la falsa cúpula y el túmulo que la cubría las únicas partes aéreas. El carácter subterráneo, permitió que al derrumbarse la bóveda, se sellara todo su contenido llegando hasta nuestros días.

Como otras muchas tumbas de la Edad del Bronce, está orientada para que el sol penetre hasta la cámara el día 21 o 22 de diciembre, al amanecer del solsticio de invierno.

 

Foto tour yacimiento prehistórico de Huerta Montero

Zona del corredor

Zona del corredor

Vestíbulo con puerta de acceso

Cámara funeraria

Ubicación

La ubicación del sepulcro de Huerta Montero no estaba lejos de un centro habitado a 2,5 kilómetros, donde se encontraba un poblado fortificado sobre el Cabezo de San Marcos y este sepulcro era el lugar donde probablemente se enterraban colectivamente las familias del mismo. Durante los trabajos de excavación se han clasificado unos 140 individuos (el 40% de ellos son niños) junto con varios objetos como utensilios, ídolos, amuletos etc.

Visita Huerta Montero

El acceso a la estructura es gratuito  pero hay que concertar las visitas guiadas en la oficina de información turística de Almendralejo (Plaza de la Iglesia, 16. Tfno: 924 666 967). Más información aquí.

Con el objetivo de conservar el yacimiento en el futuro se ha dotado al sepulcro de un sistema de cubierta. El itinerario de la visita se ha ordenado mediante la construcción de una pasarela perimetral, que facilita la observación del conjunto. Se ha complementado el itinerario con paneles informativos. Yo tuve la suerte de poder visitar el yacimiento durante el 21 diciembre cuando se puede observar cómo los rayos del sol del nuevo año penetran en el sepulcro indicando el centro de la cámara sepulcral tal y como ocurría en la prehistoria.

Observaciones personales

El yacimiento se encuentra en un estado de conservación óptima, la visita guiada es amena e instructiva. Lo que se podría mejorar es disponer del yacimiento abierto sin pasar por la oficina de turismo y organizar más actividades para fomentar la participación ciudadana y de los viajeros en el cuidado y disfrute del yacimiento transformándolo en un sitio vivo, al contrario de lo que habitualmente ocurre en la gestión del patrimonio.

Arqueología Historia Museos Viajes

Museo de Arte Cicládico

Museo de Arte Cicládico

¡Hola cari amici! En el día de hoy en la sección dedicada a los museos me gustaría hablaros del Museo de Arte Cicládico (se quieres leer otros artículos relacionados con museo puedes pinchar aquí) . El Museo de Arte Cicládico  es una pequeña joya que tuve la suerte de visitar durante mi estancia en Atenas. El Museo está dedicado al estudio y promoción de culturas antiguas del Egeo y Chipre, con especial énfasis en el arte cicládico del 3er milenio a.C.. Fue fundado en 1986 para albergar la colección de Nicholas y Dolly Goulandris. Desde entonces su colección ha crecido en tamaño y cualidad, con nuevas aportaciones obtenidas ya sea a través de compras directas o mediante donaciones de importantes coleccionistas e instituciones.

El Museo de Arte Cicládico se encuentra en el barrio de Kolonaki, muy próximo a las estaciones de metro de Evaggelismos y Megaro Mousikis. La dirección exacta es: 4, Neophytou Douka Street aunque se puede acceder también por la esquina entre Vasilissis Sofias  y la calle Irodotou, a través del edificio conocido como Stathatos Mansionpor.

El billete se puede comprar directamente a la entrada del museo y tiene un precio de 7.00€ para visitar la colección permanente y 10 incluyendo también la Exposición temporal. Los lunes es posible acceder a la colección permanente con billete reducido 3.50, y los miércoles es posible visitar el museo y la colección temporal con un precio de 7€. Para conocer más promociones y descuentos os invito a consultar la página de contacto del museo pinchando aquí.

La colección permanente del Museo de Arte Cicládico, formada por  más de 3.000 objetos provenientes de las Islas Cícladas, Chipre y la antigua Grecia, está albergada en los 4 planos del edificio central de la calle 4, Neophytou Douka. El museo es organizado siguiente manera:

En la planta baja encontramos la cafetería y la shop del museo.

En la primera planta podemos visitar la colección de arte cicládica a la cual está dedicado el entero museo. Para aquellos que no conozcan muy bien la historia y el arte cicládico, con este termino se suele indicar una producción de estatuilla de mármol de varias dimensiones con forma antropomórfica (en la mayoría de los casos recuerdan a un cuerpo femenino o un arpista) producida en un periodo que va desde el  3000 a. C. al 2000 a. C en las Las Cícladas que son un conjunto de islas del Egeo.

En la segunda planta podemos encontrar la colección dedicada al Arte de la antigua Grecia. La colección se compone de 350 objetos. La exposición se organiza en cinco grandes períodos cronológicos desde el 2000 a.C hasta el 395 d.C . El objetivo de los curadores del museo es hacer hincapié en la interacción entre el arte y la sociedad y en cómo los acontecimientos sociales y políticos afectan a los estilos artísticos y las formas de representación. Los artefactos no se examinan sólo por su uso práctico, sino también por su valor simbólico. Tratar de descifrar esos significados ocultos ofrece una visión más profunda de la naturaleza y la historia de las antiguas sociedades griegas.

En la tercera planta nos encontramos con la colección de Arte del antiguo Chipre. La exposición esta formada por unos 500 objetos de piedra, arcilla, mármol, bronce, oro y plata, que representan la civilización chipriota desde el periodo calcolítico hasta la edad media y moderna. La colección fue expuesta en público por la primera vez en el 2004 y después de una revisitación en clave muesográfica fue nuevamente repropuesta al público en el 2012. Hoy en día la colección viene propuesta a los visitantes a través de pantallas con un enfoque museológico contemporáneo (en términos de diseño, color, iluminación y en la presentación de las exposiciones con el uso de las superficies ilustradas con relieve).

En la cuarta y última planta encontramos Escenas de la vida diaria en la antigüedad. La colección se compone de 142 objetos que en su mayoría datan del período helenístico clásico comprendido entre el siglo V y el I a.C. Mediante esta exposición el museo trata de ayudar a comprender el estilo de vida de los antiguos griegos. Los visitantes están invitados a participar a una gira virtual en el tiempo y en el espacio. El viaje empieza desde el mundo de los sobrenaturales (dioses) y el mito (héroes), pasando por el reino de Eros. La exposición nos invita a descubrir las actividades de los hombres y mujeres en la vida pública y privada, explora su comportamiento religioso y concluye con sus actitudes contra la muerte y sus creencias sobre la vida futura y el Inframundo.

El Museo de Arte cicládico en realidad es un museo muy bien organizado. La exposición permanente es un viaje apasionante tanto para el visitante neófito como para el arqueólogo-historiador experto de las temáticas del Egeo. La cualidad de las vitrinas, de la iluminación de los paneles son muy aparentes y efectivas. El museo también se distingue por sus actividades de investigación con publicaciones de libros y la organización de exposiciones de gran nivel. Es un museo muy atento con su comunidad ofreciendo muchos talleres e iniciativas dirigidas a familias y a niños. El museo también desarrolla una fuerte actividad en la promoción del arte moderno y contemporáneo organizando en sus espacios exposiciones temporales de grandes artistas como Picasso y Dalí entre otros.

En mi opinión el Museo de Arte cicládico es la demostración de cómo cuando se quiere, se pude realizar un museo innovador, rico en contenido, integrado en la comunicad local y con la ciudad y muy interesante para el visitante extranjero. Todo ello sin perder el rigor de una divulgación seria y una investigación de calidad.

Arqueología Ciudades Viajes

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

Arezzo arte patrimonio y lujo

La ciudad de Arezzo se sitúa en el medio de cuatro valles, en el pasado fue una de las ciudades estado etrusca y una importante ciudad romana. En la edad media fue una de las primeras ciudades en ser dotadas de un gobierno popular. Durante el siglo XIV la ciudad hubo un gran desarrollo bajo la guía del obispo Guido Tarlati, que contribuyó a un fuerte desarrollo del gobierno local y a un renacimiento cultural y artístico de la ciudad. Durante la edad media florecieron las artes en la ciudad aretina durante este periodo se construyen: La pieve de S. Maria ejemplo de románico toscano, La Catedral de estilo gótico y La iglesia de San Domenico enriquecida por la extraordinaria cruz pintada por el Cimabue.

Desde la derrota en Campaldino en 1289 la ciudad de Arezzo pasó a formar parte del territorio de la república de Florencia. Bajo el gobierno de los Medici, en particular bajo el granduca Cosimo I, la ciudad fue rediseñada. El espacio más representativo de la ciudad es Piazza Grande que fue repensada con la inserción de las Loggie Vasariane. En el colle San Donato bajo las directivas de Cosimo I fue construida la Fortezza Medicea de forma pentagonal, ejemplo de referencia en la arquitectura defensiva del XVI siglo.

Arezzo fue un lugar de artistas y literatos. En la ciudad Aretina se encuentra el testimonio de artistas como el Cimabue y Piero della Francesca. Tierra natal de Guido d’Arezzo, figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo. De Petrarca, figura clave en la cultura y desarrollo del idioma italiano y del arquitecto y humanista Giorgio Vasari.

Actualmente la ciudad aretina es conocida por la moda y la joyería, que son las actividades económicas principales de la ciudad. Arezzo cuenta con una actividad cultural importante que tiene su epicentro a finales de primavera y principios de verano.  Ya sea por tren y/o coche es una ciudad fácilmente alcanzable desde todas las ciudades toscanas.

Durante mi estancia (puedes leer más en Tres ciudades para un weekend viajero) estuve en el Piccolo Cavour, un palacio del 1700 en el corazón del casco antiguo de la ciudad. Un sitio único sea por la hospitalidad por los dos dueños Elisa y Riccardo, como por la ubicación del mismo y la belleza de las habitaciones con un  justo equilibro entre la belleza de lo antiguo y el confort moderno.

En conclusión si buscáis una meta diferente, donde la historia, el  arte, el lujo y la tranquilidad os rodeen Arezzo es la ciudad para vosotros. Os aconsejo vivamente visitarla.

Arqueología Extremadura Itinerarios Viajes

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

Buongiorno amici! Oggi torno a scrivere in italiano per parlare d’ Extremadura in Italiano.
Il tema che vorrei trattare oggi è relazionato con una delle manifestazioni culturali più importanti d’ Extremadura, sto parlando naturalmente del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Il festival si realizza nei mesi estivi tra luglio e agosto nel teatro romano di Mérida (per sapere di piú sopre la città ti consiglio la lettura di Mérida l’antica colonia di Augusta Emerita) ed uno dei festival con piú tradizione di tutta la Spagna è senza dubbio il piú importante nel suo genero.

Le rappresentazioni delle opere del festival si realizzano nei mesi estivi di luglio e Agosto nel teatro romano di Mérida. Il teatro romano della città emeritense può ospitare sino a 3000 persone sedute. Venne costruito sul colle di San Albín, la cui inclinazione favorisce l’acustica della costruzione, per ordine del generale Agrippa intorno all’anno 15-16 a.C. La scena presenta tre porte di accesso e un podio alto più di due metri e mezzo. Attualmente è il teatro, che funciona come tale, piú antico del mondo. Nel 1993 il teatro fu dichiarato per l’Unesco patrimonio dell’umanità.

L’edizione di quest’anno è la numero 63. Il festival iniziò la sua andatura nel 1933 con la rappresentazione di Medea di Seneca. Nel 1934 si realizzò la seconda edizione peró a partire dal 1935 il festival venne sospeso per 19 anni dovuto alle tensioni politiche e la guerra civile spagnola. Il festival torno a realizzarsi a partire dal 1954 sino ai nostri giorni.

Il festival viene diretto dal 2012, con grandi risultati di pubblico e critica, dalla Pentación Espectáculos diretta per Jesús Cimarro come direttore e con Pedro Blanco come gerente. Quest’anno ho avuto il piacere di assistere alla prima del festival con la rappresentazione dell’ Orestea, tradotta e adattata allo spagnolo per il poeta Luis García Montero. La rappresentazione in una cornice come quella del teatro di Mérida provoca una emozione unica per una persona come me amante della cultura, del patrimonio e della cultura greco-latina. Se anche voi amate queste tematiche vi invito vivamente a provare questa esperienza.


Il festival negli ultimi anni realizza rappresentazioni anche in altri teatri e cittá romane della regione nello specifico a Medellin, Caparra e Regina. Per avere tutte le informazioni sul programma date, attività relazionate con il festival vi consiglio visitare la web del festival Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Arqueología Historia Museos Viajes

Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Museo Archeologico Nazionale di Firenze

Durante mi instancia en Florencia  tuve la oportunidad de poder visitar el del Museo Archeologico Nazionale di Firenze, uno de los museos más antiguos de Italia, instituido en el 1870, pocos años después de la unidad de Italia. El museo se abrió al publico en el año 1871 con la inauguración del rey Vittorio Emanuele II, comprendiendo colecciones provenientes de los Uffizi, del Museo Etrusco y antigüedades griegas y romanas de la colección de los Medici y de los Lorena. En la misma sede, desde el año 1855, se ubicaba también el museo egipcio.

El incremento de las colecciones hizo indispensable en el 1880 una mudanza del museo desde via Faenza hasta la actual sede predispuesta en el Palazzo della Crocetta. También el museo Egipcio ordenado por el egiptologo Ernesto Schiaparerllli, fue transferido a  la misma localización en el año 1883.

Hoy en día al llegar al palazzo della Crocetta es muy interesante pasear por el jardín monumental de la institución, donde podemos encontrar repertos recuperados durante las campañas de excavaciones realizadas en los últimos años del siglo XIX en Florencia.

Una vez adquirido el billete (4€ para adultos, siendo el primer domingo del mes la entrada es gratuita) podemos entrar en el museo desde la planta baja de Villa Crocetta. En este espacio podemos encontrar una exposición sobre el mundo etrusco explorando su cultura desde un punto de vista cultural y geográfico a través de un recorrido hecho con vitrinas y paneles.

En la primera planta del museo podemos ver, en la parte izquierda, un recorrido que nos habla del significado de la arqueología y de la historia arqueológica de la Toscana.

En la parte derecha, sin embargo, podemos encontrar las colecciones de los Medici y de los Lorena. En esta parte del museo podemos ver las colecciones numismaticas  incorporadas al museo a partir del 1895. Aquí también se pueden apreciar dos estatuas de las más conocidas  del museo: la Quimera de Arezzo y de la estatua del Orador. La Quimera de Arezzo es famosa por ser  una de la esculturas etruscas más famosas. La pose del animal mítico y su postura agresiva la sitúan como una de las mejores esculturas mitológicas realizadas en la antigüedad. La obra fue realizada en el 360 a.C, y hallada en Arezzo en el 1553 fue transferida a Florencia, donde fue restaurada con la adjunta de la cola por Francesco Carradori, en el  1784. El Orador fue hallado en la mitad del 1500 cerca del Lago Trasimeno, representa a tamaño real a un hombre maduro Aule Meteli, en el acto del silentium manu facere, el gesto con el cual los senadores romanos tomaban la palabra antes de una oración publica. Por este gesto la estatua es conocida como el Orador, el gesto y la indumentaria de la estatua como son la toga praetexta (con los bordes decorados) y los calzares (de tipo “senatorio”), que lo califican como un personaje romano, aunque es etrusco de nacimiento según indica la inscripción en etrusco en el extremo de la toga. Siendo al estatua del I siglo a.C. nos indica probablemente el momento del pasaje a las romanización de las poblaciones etruscas.

En esta parte del museo podemos visitar también la colección egipcia del museo. Se trata de una colección muy consistente, la segunda más grande de Italia tras la de Turin. Podemos encontrar muchos repertos del antiguo Egipto y una colección de indumentarios copto.

En el segundo piso del museo se encuentra una rica colección de repertos etruscos, romanos y griegos, compuestos por cerámicas, bronces, marfiles, tumbas, sarcófagos de piedra etc…

En esta parte cabe señalar que es posible admirar las estatuas de bronce del Idolino di Pesaro, que sirvió de inspiración a muchos artistas del renacimiento, y del Caballo Ecuestre de los Medici, el Vaso Françoisy muchos repertos y manufactos muy interesantes de la historia antigua del centro de Italia.

Opino que el museo se puede visitar con tranquilidad en un par de horas. Seguramente la Quimera de Arezzo y los bronces del Orador, la cabeza de Caballo de los Medici, Minerva de Arezzo (pude ver solo una copia estando el original en una exposición) y el  Idolino di Pesaro, merecen una visita obligada para historiadores, arqueólogos e historiadores del arte. También las colecciones del mundo antiguo con sus cerámicas y repertos son muy interesantes para operadores del sector histórico o para el simple curioso. La colección egipcia es lo suficientemente abundante y completa para darnos un pequeño viaje por el Antiguo Egipto. El museo es muy aconsejable también para los amantes del coleccionismo y del anticuariado ya que todo el museo está orientado en esta dirección. Algún apuntes quizá sea que las indicaciones de los repertos son un poco limitadas, a veces solo en italiano y en ocasiones erróneas (se confunde un Kuros con una estatua de Apolo). El recorrido es a veces caótico y necesitaría alguna indicación más con algún aporte más moderno y multimedial para un disfrute completo de la experiencia. Para concluir si sois amantes de la historia y del coleccionismo y estáis en busca de una experiencia clásica, el Museo Arqueológico Firenze es perfecto para vosotros y seguro disfrutaréis de sus colecciones.

 

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Biblioteca Medicea Laurenciana

Biblioteca Medicea Laurenciana

Hola a tod@s cari amici, sigo mi estancia de trabajo en la ciudad medicea de Florencia ( para saber más sobre  mi trabajo puedes leer el post Beyond (un)employment) y hoy me  gustaría compartir con todos vosotros una joya de la cultura que he tenido la suerte de poder visitar. Me refiero a la Biblioteca Medicea Laurenciana, una autentica joya tanto por los manuscritos que custodia como por obra arquitectónica y artística que es. Miguel Ángel y Vasari, entre otros, fueron los encargados de realizarla.

Entrada de la Biblioteca Medicea Laurenciana

La biblioteca se empezó a construir bajo el impulso del Papa Clemente VII de Medici para dar un lugar definitivo a la colección de familia. La Biblioteca Laurenziana fue proyectada por Miguel Ángel que dirigió personalmente los trabajos de realización entre los años 1523 y 1534, siendo éste su ultimo año en Florencia antes de su traslado definitivo a Roma. La biblioteca fue completada en el 1571 gracias a Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati, ya que fue Cosimo I el encargado de pedirles completar los trabajos empezados por Miguel Ángel.

En la entrada de la biblioteca nos encontramos con el vestíbulo dominado por una gran escalera en piedra realizada por el Ammannati (no de Miguel Ángel como he leído en muchos sitios) respetando los dibujos de Miguel Ángel pero cambiando el material de construcción eligiendo la piedra en lugar de la madera de nueces.

Escalinata de Bartolomeo Ammannati

Subiendo la escalinata entramos en un gran salón, el salón de lectura. Esta sala es famosa por ser una de las pocas que quedan aun prácticamente igual a como se presentaba en el 1500, conservando todos sus elementos originales. Empezando por el techo realizado por Giovan Battista del Tasso, a partir de dibujos de Miguel Angel. En ambos lados de la sala podemos admirar las vidriadas con los estemas de los Medici proyectados por el mismo Vasari, y el bellissimo suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo, alumno de Buonarroti.

En la sala aun se conservan intactos los bancos de madera, llamados plutei, en dos filas paralelas a ambos lados de la sala. También los bancos se realizaron siguiendo los dibujos de Miguel Ángel.

Salón de Lectura

Una de las Vidriadas del Vasari

Suelo en ladrillo rojo y blanco realizado por Noccolo Tribolo

Los bancos de madera originales, llamados plutei

La única reforma de la biblioteca se realizó en el 1800 para poder albergar los manuscritos donados por Angelo Maria d’Elci, realizando la tribuna d’Elci una rotonda proyectada y realizada por Pasquale Poccianti.

Buena parte de los códigos conservados en la biblioteca son los originales de la colecciones de las familia Medici y testimonian algunos de los momentos más importantes en la historia de la humanidad como el nacimiento y la madurez del renacimiento florentino con la presencia sea como autores que copistas de autores como Coluccio Salutati, Poggio Bracciolini, Niccolò Niccoli, Marsilio Ficino y Pico della Mirandola entre otros

 

Arqueología Emprendimiento Extremadura Historia

Conociendo Arte en Ruinas

Conociendo Arte en Ruinas

Buenos días a todos y bienvenidos a una nueva entrega de ArcheoAndrea. Hoy con mucho gusto daremos a conocer un gran proyecto que se esta desarrollado a través de la figura de José Luis Díaz Reyes y que ha atraído la atención sobre el estado actual del patrimonio español, denunciando los casos de mala gestión y de abandono del mismo. Estamos hablando de Arte en ruinas.

Pero como siempre en estas páginas no nos gusta hacer prosopopeyas inútiles por eso pasamos a conocer al creador de Arte en Ruinas, José Luis Díaz Reyes.

A. ¿Quién es José Luis Díaz Reyes? Cuéntanos qué te mueve, cuáles son tu propósitos y cómo llegaste al punto donde te encuentras hoy en día.

J.L Soy un joven nacido en Extremadura, concretamente en Almendralejo. Con 18 años me fuí a Salamanca a estudiar Historia del Arte y allí me establecí durante un tiempo tras terminar mis estudios.

dolmen de Lácara en la provincia de Badajoz.

En el año 2014 me mudé a Londres, donde trabajé un año y medio, para volver a Extremadura a mediados del 2015. A mi regreso me decidí a dedicarme plenamente al mundo de la cultura, así que comencé a desarrollar distintos proyectos.

A. Háblanos sobre tu proyecto Arte en Ruinas ¿cómo nació?

J.L. Arte en Ruinas nació de una manera muy natural. Yo siempre aprovechaba mis estancias en Extremadura para visitar nuestros monumentos más olvidados, realmente por pura pasión, pero a finales de 2016 mi experiencia con el patrimonio me hizo tomar conciencia del problema y dar un paso adelante.

Ermita de Santa Ana en Trujillo (Cáceres)

A. Actualmente ¿en qué estado se encuentra tu proyecto?

J.L. En los escasos cinco meses de vida de Arte en Ruinas, el proyecto ha crecido y se ha expandido. Ha sido un trabajo duro, pero el feedback con la gente es increíble. Parece que nos hemos acostumbrado a vivir con las ruinas, pero basta con señalar estos lugares para que la gente se involucre.
A parte de nuestro trabajo en internet y en las redes sociales, estamos comenzando a presentar el proyecto en distintos lugares, recibiendo también muy buenas impresiones.

A. Has decidido emprender en Patrimonio y Cultura ¿cuál es tu experiencia hasta el día de hoy?

J.L. Tengo claro que en el mundo de las humanidades no nos preparan para emprender. La gente de la cultura tenemos grandes prejuicios que hacen que ganarnos la vida con nuestro trabajo sea complicado.
Yo he tenido la suerte de rodearme de gente muy involucrada con el mundo del emprendimiento y la cultura, lo que me ha hecho darme cuenta de la necesidad de innovar y estar al pie del cañón.

Pecha Kucha de Arte en Ruinas

A. Gracias José Luis por haber estado con nosotros, antes de saludarnos puedes decirnos ¿cuáles son tu proyectos para el futuro?

J.L. Pues lo más inmediato es presentar Arte en Ruinas en la ciudad de Almendralejo, el jueves 4 de Mayo. Escasos días después Arte en Ruinas viajará hasta Zagreb (Croacia) para formar parte de un proyecto de Coworking europeo, una experiencia de la que seguro sacamos muchas cosas positivas y nos hace crecer.
Gracias a vosotros por acercar mi proyecto a la gente y ¡un saludo!

Por nuestra parte ha sido un placer poder conversar con José Luis y nos despedimos de Arte en Ruinas. Si estáis cerca de Almedralejo y os interesa la conservación del patrimonio os invitamos a participar en la presentación de Arte en ruinas el 4 de mayo,  pero si no podéis venir os aconsejamos seguir a Arte en ruinas en las redes sociales.

Aquí  abajo  os dejo el botón para registrarse en el evento de Arte en Ruinas.

Eventbrite - Presentación Arte en Ruinas